«Мистические истории о скрипке Никколо Паганини поражают», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Известная американская певица Кристина Агилера как-то сказала: «Красота — это как скрипка Страдивари. Чтобы ею пользоваться, надо научиться с ней обращаться».
Скрипки Страдивари и Гварнери очень ценятся во всем мире.
Они оцениваются в миллионы долларов.
Кстати, на скрипке, созданной мастером Гварнери дель Джезу, которая принадлежала Никколло Паганини, посчастливилось играть известному украинскому музыканту, который был художественным руководителем и дирижером Национального камерного ансамбля «Киевские солисты», Богодару Которовичу. В 2007 году мне посчастливилось взять у него интервью. Богодар Корович рассказывал невероятно интересные вещи.
Никколо Паганини так любил свою скрипку и так с ней «сроднился», что после его смерти инструмент окрестили «вдовой Паганини». Эта скрипка была овеяна мистикой, ее влияние ощутил на себе и Богодар Которович. Рассказывал о том, что, когда играл на этой скрипке, ему все время казалось, что кто-то играет … за его спиной. Это было для него так очевидно, что музыкант даже обернулся и строго сказал: «Прекратите играть!». А через два дня у него отнялись два пальца. До конца их функции так и не восстановились — и он переквалифицировался в дирижеры. Богодар Которович рассказывал, что проблемы со здоровьем случались у скрипачей, игравших на этой скрипке, не раз. Он слышал об этом, но не очень верил…
Скрипку Паганини в Киев доставляли из Италии самолетом. Инструмент сопровождали четыре карабинера, музейная хранительница и мэр Генуи.
Поэтому, как вы уже догадались, сегодня речь пойдет о скрипках и скрипачах в фарфоре.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер и исследовательница истории украинского фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала о работах на эту тему в творчестве отечественных художников.
«Паганини писал: «Свойства скрипки намного богаче, чем об этом думали, думают и будут думать все наши предшественники и последователи»
- Никколо Паганини играл на скрипке так виртуозно, что многие ценители музыки считали, что человек так играть не может, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Недавно появилась информация, что ученые хотят раскрыть секрет звучания этой волшебной скрипки с помощью инновационных технологий. Сам же Никколо Паганини говорил: «Изучай природу своего инструмента. Начни с мысли, что ты знаешь его не до конца. Свойства скрипки гораздо богаче, чем об этом думали, думают и будут думать все наши предшественники и последователи…» Талант Паганини проявился в пять лет. В семь он уже выступал на публике. Так что мальчика считали вундеркиндом.
— Вспоминаю еще одну историю, которую рассказывал мне Богодар Котрович. По легенде, когда скрипка Никколо Паганини появляется на сцене, над ней начинают кружить… четыре мухи. Даже зимой! И Богодар Которович, который дважды играл на скрипке Паганини на сцене, в этом убедился. «Два раза я играл, и дважды мухи кружили надо мной, — рассказывал Богодар Которович. — Впервые подумал: случайность! Но когда это произошло и в следующий раз… Наверное, недаром святые отцы настаивали, чтобы Никколо Паганини опустил инструмент в святую воду! Он отказался — из соображений, что вода может плохо повлиять на акустические свойства скрипки…»
— Мистические истории о скрипке Никколо Паганини действительно впечатляют.
«В платье фарфоровой скрипачки воспроизведена фактура бархата»
— Какие работы украинских художников были вдохновлены волшебной игрой скрипки?
- С 1951 года Полонским заводом художественной керамики выпускалась декоративная скульптура «Скрипачка» высотой 25 сантиметров. Поражает изящество и хрупкость образа. Элегантное платье, ожерелье, прическа придают скрипачке особый шарм. В руках она держит скрипку и смычок. Эта работа имеет различные варианты декора. Сейчас она хранится в запасниках Хмельницкого областного художественного музея.
Невероятно интересный образ скрипачки создал и известный украинский фарфорист Василий Мусиенко. Название работы — «Мелодия» не случайно. Мелодия завораживает, как и сама статуэтка. Созданная в 1986 году декоративная скульптура выпускалась в двух вариантах декора концертного платья. Одна — в люстровом покрытии и с цветком в дизайне платья.
.png "В. Мусиенко. «Мелодия». Киевский ЭКХЗ. 1986")
Вторая — в черном наряде. Она особенна тем, что в платье воспроизведена фактура бархата с помощью инновационной краски, которая была создана на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе. На ощупь это платье как будто бархатное. Эта замечательная работа есть в моей коллекции. Обратите внимание, что в руке скрипачки нет смычка, однако обычно мало кто замечает его отсутствие. Развивающиеся волосы скрипачки создают ощущение того, как виртуозно скрипачка играет на инструменте. Ее скрипка напоминает нежный цветок — изысканный и утонченный.
«Скульптурные композиции Владислава Щербины рассказывают нам не только о музыке»
— Красота, которой можно любоваться бесконечно…
- Статуэтками на музыкальные темы во второй половине прошлого века люди охотно украшали дома. Эти фигурки ставили на пианино или комод. Многие дети в то время учились в музыкальных школах. Фортепиано и скрипка были особенно популярны. Поэтому эти фигурки отражают то время, которое уже стало далеким прошлым. Кстати, многие художники вдохновлялись музыкой при создании своих работ, в частности легендарный скульптор Владислав Щербина.
— Его работы очень колоритны.
- Они рассказывают нам не только о музыке. Каждая статуэтка имеет сюжет. Работа Владислава Щербины «Скрипач» рассказывает нам о том, как девушка влюбляется в талантливого парня, играющего на скрипке. На его лице видим вдохновение, на ее — восхищение. Музыка и любовь неразрывны. Неслучайно немало музыкальных произведений посвящено этому высокому чувству.
Парная композиция В. Щербины «Козак грає, дівка мліє» хранится в Национальном историко — этнографическом заповеднике «Переяслав».
.png "В. Щербина. «Козак грає, дівка мліє». Киев. 1980")
Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с исследовательницей истории украинского фарфора Людмилой Карпинской-Романюк о том, что фарфоровые Проня и Голохвастов — мечта многих коллекционеров.
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
На фото в заголовке В. Мусиенко. «Мелодия». Киевский ЭКХЗ. 1986
Фото из альбома Людмилы-Карпинской Романюк
588Читайте нас в Facebook
