«Блюда Виталия Колесника словно настраивают на медитацию», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Такие вещи не просто украшают дом, а формируют пространство, где прошлое и современность встречаются, как старые друзья»

— Виталий Колесник — одна из ключевых фигур в развитии художественной керамики Тернопольщины второй половины ХХ века. Родился он 29 июня 1939 года в селе Покровское Никопольского района Днепропетровской области, а свою творческую судьбу связал с Тернополем — городом, ставшим для него пространством творческого становления и духовной реализации. Профессиональное образование получил во Львовском институте прикладного и декоративного искусства. Уже в студенческие годы проявил себя как художник широкого диапазона: работал в скульптуре, живописи, графике…

Особое место в его творчестве занимает художественная керамика и фарфор. Работая на Тернопольском фарфоровом заводе, Виталий Колесник сформировал собственный декоративный язык, в котором органично сочетались народные мотивы, модернистская пластика и живописность цвета. Его вазы, блюда, декоративные композиции отличаются экспериментальными формами, глубокой фактурностью и утонченным колористическим звучанием.

Сегодня произведения Виталия Колесника хранятся в фондах Тернопольского областного краеведческого музея, в Этнопарке семейных впечатлений «Агроленд» (с. Великий Ходачков, Тернопольщина), а также в многочисленных частных коллекциях.

— Какие работы мастера ваши любимые?

— Вот ваза. Ее форма напоминает античную амфору — торжественную, возвышенную, преисполненную внутреннего достоинства.

Центральный медальон с роскошным букетом звучит как мелодия украинского лета: насыщенные пурпурные и розовые цветы, нежные полевые травы…

Цветы в декоре — не только орнамент. Они дышат, живут, раскрываются как символ красоты, которая не проходит.

Для меня эта работа имеет еще одно измерение — личное. Она появилась в доме как подарок в юбилейный 1995 год от коллег, которые знали и ценили мою тогдашнюю работу. Эта ваза для меня является не только художественным произведением, но и знаком благодарности, тепла и памяти.

Сегодня эта ваза — словно тихий свидетель времени. Она напоминает о поколении художников, об украинских фарфоровых заводах, о людях, которые создавали красоту и передавали ее другим. Такие вещи не просто украшают дом. Они формируют духовное пространство, в котором прошлое и современность встречаются, как старые друзья.

— Красота!

— А это блюдо — словно тихая музыка сумерек. Темная глубина фона напоминает землю, напоенную дождем, поле после грозы, когда воздух еще влажный, а цветы только открывают глаза новому дню. Цветы поднимаются из этого мрака медленно, словно из глубины памяти. Их стебли тонкие, вытянутые. В этих формах есть что-то человеческое: стремление, усилие, вера. Каждый цветок — отдельная история. Одни раскрылись полностью, другие только готовятся к рождению. Это ритм жизни, который художник сумел передать не цветом, а пластикой.

Самое удивительное — ощущение времени. Если смотреть долго, цветы будто растут, бутоны наполняются. В этом есть философия: все живое находится в состоянии перехода. Это произведение словно приглашает остановиться, вдохнуть воздух, вспомнить что-то очень личное.

«Эти произведения — о мире, в котором человек стремится к равновесию»

— А это блюдо Виталия Колесника — словно тишина, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Тишина, в которой есть только дыхание воды, движение света и внутренний покой. Форма лебедя кажется рожденной из самой воды. Он не отделен от пространства, а вырастает из него, как мысль, возникающая из тишины. Фон — глубокий, прохладный, словно утреннее озеро. В нем ощущение безграничности. Белые цветы — как воспоминания. Они не отвлекают, а поддерживают главный образ. Это уже не просто декоративные элементы, а метафора: жизнь рядом с тишиной, красота рядом с простотой. В этой работе чувствуется философия Виталия Колесника. Он мыслитель в материале. Его произведения — о мире, в котором человек стремится к равновесию. Возможно, именно поэтому этот лебедь кажется таким живым. Он не принадлежит конкретному времени. Он вне эпох. Он — о тишине, которую каждый ищет в своей жизни.

«Работы Виталия Колесника подтверждают редкую способность художника мыслить масштабно, даже в камерных жанрах»

— Такая философская глубина…

— Да. Блюда Виталия Колесника словно настраивают на медитацию. А вот эта работа Виталия Колесника — как тихая музыка лета, звучащая не громко, а внутри. Солнечные цветы открываются к свету. Каждый имеет сердце — теплое, золотистое, словно луч, проходящий сквозь воду. Они будто светятся изнутри, излучая покой. Фон глубокий, насыщенный, в то же время прозрачный. Здесь сливаются зеленые, синие, бирюзовые оттенки, образуя пространство, напоминающее водоем, утреннюю траву и небо после дождя. Это блюдо — о гармонии. О тишине, которая приходит после бури.

— А какие эмоции вызывает работа «Голуби» Виталия Колесника?

— Они как тихий гимн любви, миру и внутренней гармонии. Голуби предстают как метафора верности, взаимной поддержки, супружеской тишины — той, что приходит после долгого пути.

Творчество Виталия Колесника — это целостный и выразительный мир. Ваза, декоративные блюда, рельефные композиции, скульптурные образы птиц и цветов — все это не только предметы, а художественные пространства, раскрывающие красоту мира в символах природы, света и гармонии.

Ранее в интервью «ФАКТАМ» коллекционер Людмила Карпинская-Романюк рассказывала о скульптурных розах без аромата, но словно с памятью о нем.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», ценителей красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

На фото в заголовке блюдо «Лебедь» Виталия Колесника. Тернопольский фарфоровый завод. 1993.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

416

Читайте нас в Facebook