«Цветы на картинах я дополняю натуральными самоцветами и жемчугом», — художница Ирина Сергиенко

«Картина „Цветы, дарящие тепло“ — мое воспоминание о путешествиях по Испании и Турции»

— Мои картины — это многослойные композиции, в которых живопись сочетается с фактурными элементами, натуральными самоцветами и жемчугом, — говорит Ирина Сергиенко. — Такое сочетание придает работам особую глубину и объем, благодаря чему они воспринимаются по-разному в зависимости от освещения и угла зрения. Каждая работа имеет свой характер и настроение. Вот картина «Альстромерия». Мне очень нравится этот цветок, который считается символом удачи.

Красота альстромерии завораживает. Изящные грациозные лепестки делают этот цветок чрезвычайно элегантным. Особый восторг вызывают мелкие пятнышки на лепестках. Альстромерию еще называют перуанской лилией. А лилия — мой самый любимый цветок. Возможно, именно поэтому альстромерия заняла особое место в моем сердце. Она сочетает в себе нежность и благородство, а многообразие оттенков делает каждый цветок уникальным. Букет альстромерий я написала акриловыми красками на холсте, а чтобы придать композиции особую глубину и художественную выразительность, решила дополнить ее объемным цветком, каждый лепесток которого изготовлен из натуральной кожи и расписан вручную. Для отделки серединки я использовала натуральный жемчуг — он добавил работе деликатного сияния. Объемный цветок стал главным акцентом композиции. Он добавляет картине фактурности, объема и делает ее по-настоящему живой.

— Красота!

— Мне нравится представлять такую картину в современном интерьере. А если рядом поставить вазу с живыми альстромериями, возникнет особая атмосфера, где искусство словно продолжается в реальности. Живые цветы и их художественное воплощение будут дополнять друг друга, создавая гармоничное пространство, наполненное красотой и вдохновением.

— Очень красивая картина «Цветы, дарящие тепло».

— Эта работа — мое воспоминание о путешествиях по Испании и Турции. Среди ярких красок Средиземноморья мое внимание снова и снова привлекала удивительная лиана кампсис. Ее крупные огненно-красные соцветия словно вспыхивали на фоне насыщенной зелени, превращая улочки со старинными домами и садами в настоящие живые картины. Этот цветок, открывающийся навстречу солнцу, стал для меня символом жизненной энергии. Теперь кампсис растет и в моем саду. Благодаря этому я смогла внимательно изучить каждый изгиб лепестков, каждую природную линию цветка, чтобы максимально точно передать ее красоту и пластику.

Нарисованные элементы я объединила с объемной композицией из натуральной кожи. Благодаря этому цветок буквально выходит за рамки холста и приобретает почти живое присутствие. Особым акцентом композиции стала крупная барочная жемчужина. Она словно нераскрывшийся бутон, полный жизни и ожидания будущего цветения. Ограненные цирконы красиво взаимодействуют со светом, добавляя картине деликатное мерцание.

«Катальпу неслучайно называют «деревом счастья»

— Какая картина ваша любимая?

— «Катальпа». Ее крупные, необычной формы цветы очаровали меня с первого взгляда, а нежный аромат навсегда остался в памяти. В тот же миг, когда впервые увидела эти цветы, родилось желание создать картину, которая смогла бы передать красоту этого удивительного дерева. Катальпу неслучайно называют «деревом счастья». Пышное цветение символизирует романтику и любовь, а крупные листья, форма которых напоминает сердце, стали олицетворением гармонии, любви и домашнего уюта. Работая над картиной «Катальпа», я решила придать объем не только цветам, но и нераскрывшимся бутонам. Для этого я использовала натуральный жемчуг шоколадного оттенка. Их природный цвет и благородный блеск на удивление реалистично передают вид настоящих бутонов. На листьях я разместила маленьких божьих коровок из красных кораллов. Именно такие детали создают особое настроение и добавляют работе душевности. Эта картина приобрела большую популярность в соцсетях. В комментариях люди писали, что, глядя на нее, словно чувствуют тонкий аромат цветов.

— Как лучше всего вписать такие картины в интерьер?

— Мои работы гармонично сочетаются с различными стилями. В современных минималистичных пространствах они становятся ярким акцентом, который наполняет помещение теплом и живой энергией. В классических интерьерах картины создают интересное сочетание традиций и современного искусства, добавляя пространству индивидуальности. Особую роль играет освещение. Утреннее солнце подчеркивает одни детали, вечернее освещение — другие, и благодаря этому работа постоянно меняет свое настроение. Именно поэтому картины хочется рассматривать снова и снова.

— Что самое сложное в создании картин? А что приносит наибольшее удовольствие?

— Вдохновение приходит неожиданно. Иногда его дарит прогулка на природе, иногда — случайно увиденная фотография или цветы, расцветающие у меня дома или на даче. Будущая картина сначала рождается в воображении. Я долго продумываю композицию, цвета, настроение, а вместе с ними почти сразу появляется понимание, какие именно натуральные камни лучше всего дополнят замысел. Самое сложное — найти идеальный баланс между всеми элементами. Камни нужно подобрать не только по цвету, но и по форме, размеру и фактуре, чтобы они стали естественным продолжением живописи. И именно этот творческий поиск делает процесс чрезвычайно увлекательным. Самый приятный момент наступает тогда, когда все элементы складываются в единое гармоничное целое. Именно в это мгновение чувствую настоящую радость от того, что замысел удалось воплотить.

«Мои картины имеют ценителей не только в Украине, но и в Германии, Франции, Литве и Испании»

— Почему именно цветы стали источником вашего вдохновения?

— Меня восхищают их разнообразие и красота. Я с удовольствием выращиваю их дома и в саду, любуюсь каждым новым цветением и нахожу в этом безграничное вдохновение.

— Знаю, что вы также создаете необычные украшения.

— Да, в них я, как и в картинах, сочетаю натуральную кожу с ручной росписью, натуральным жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями. Благодаря ювелирной огранке камни по-особому взаимодействуют со светом, создавая эффект живого сияния. Что касается использования натуральной кожи, для меня важно не только создать красивое украшение, но и подарить вторую жизнь материалу — я использую лоскутки, которые остаются после производства.

— Какое ваше творческое кредо?

— Каждую работу я создаю с большим вниманием к деталям. Мне хочется, чтобы зритель, любуясь картиной, каждый раз находил в ней что-то новое — другой оттенок, неожиданную деталь или обновленное настроение. Очень часто слышу от людей, что мои работы излучают гармонию, покой и светлую энергию. Такие отзывы для меня очень приятны. Мои картины имеют ценителей не только в Украине, но и в Германии, Франции, Литве и Испании. Для художника это большая честь, ведь искусство не требует перевода — оно говорит на универсальном языке чувств.

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером фарфора Людмилой Карпинской-Романюк о том, что цветочные натюрморты восстанавливают нас, как сама природа.

Фото из альбома Ирины Сергиенко

72

Читайте нас в Facebook