«Этот сет называется „Золотое руно“ неслучайно», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Спелые яблоки — символ изобилия, плодородия и домашнего уюта»

— Эта композиция (на фото в заголовке. — Авт.) известной украинской художницы Валентины Трегубовой воспринимается как настоящий гимн щедрости украинской земли, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Ваза, декоративное блюдо и миска объединены единым художественным замыслом, создавая целостный ансамбль. Главным мотивом произведения стали спелые фрукты — символ изобилия, плодородия, домашнего уюта. Большие сочные плоды словно светятся изнутри. Художница не просто изображает фрукты, а превращает их в образ богатого урожая, настоящего сокровища украинского сада.

— Каким образом достигается такой эффект?

— Особую выразительность композиции придает контраст цветов. Глубокий кобальтовый фон подчеркивает теплое сияние фруктов. Золочение, рассыпанное по плодам и листьям, напоминает солнечные лучи, скользящие между ветвями в конце лета или начале осени. Каждый предмет ансамбля имеет свой характер. Ваза воспринимается как центральный образ, могучий и торжественный, как дерево, отягощенное плодами. Декоративное блюдо продолжает тему, концентрируя внимание на богатстве урожая. Миска же придает композиции бытовое содержание, будто намекая, что эта красота родилась не только для любования, но и для повседневной жизни.

Читайте также: «У каждой винтажной чашки есть свой секрет», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

РЕКЛАМА

«Вокруг плодов разворачивается кружево листьев»

— Как думаете, в чем секрет восприятия такого сета как настоящего шедевра?

— Глядя на этот ансамбль, легко представить украинский сад в конце августа: тяжелые от плодов ветки, теплое солнце, запах спелых фруктов и тот особый момент, когда природа щедро отдает человеку все, что вырастила за лето. Вот ваза. Она вобрала в себя щедрость украинского лета и богатство сада. На ее поверхности разворачивается настоящая симфония спелых плодов: тяжелые красно-золотистые яблоки, окруженные густым кружевом листьев, сияют теплыми красками. Плоды написаны широкими, эмоциональными мазками, благодаря чему кажутся наполненными солнцем и жизнью.

— Почему, по вашему мнению, этот фарфоровый сет носит такое необычное название?

— На самом деле оно неслучайно. Название «Золотое руно» вызывает ассоциации не только с известным античным мифом о самом ценном сокровище, но и с украинским представлением о достатке и благополучии. Здесь таким «золотым руном» становится щедрый урожай — дар плодородной земли и результат тяжелого человеческого труда.

— Мне очень нравится блюдо со спелыми сочными плодами… Они выглядят так аппетитно!

— Это блюдо является настоящим живописным центром всей композиции. Красно-оранжевые и золотистые оттенки обычно характерны для яблок, налитых солнцем в конце лета или начале осени. Они как бы излучают внутренний свет, притягивая взор и создавая чувство тепла. Вокруг плодов разворачивается кружево листьев. Оно не выписано натуралистично, а скорее передает настроение и движение природы. Синие, зеленые, бирюзовые и лиловые оттенки переплетаются между собой, создавая эффект легкого ветра, колышущего ветви сада. Благодаря этому композиция кажется живой и динамичной. Особую выразительность произведению придает золочение. Золотые акценты мерцают на листьях и плодах, словно солнечные блики или утренняя роса. Они не только украшают блюдо, но и усиливают его символическое содержание: «золотое руно» здесь выступает как метафора богатства природы и щедрости украинской земли. Тонкий золотой кант по краю блюда обрамляет композицию, придавая ей торжественность и завершенность. В то же время наличие свободного белого пространства позволяет росписи дышать.

«Художница будто говорит: настоящее золотое руно не где-то за морями, а рядом с нами — в яблоневом саду, в осеннем урожае, в красоте родной земли»

— А вот миска, которая является частью композиции сета «Золотое руно», — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Талантливая художница-фарфористка превратила обычную бытовую вещь в настоящий декоративный акцент. Такая миска может использоваться в качестве фруктовницы для яблок, груш, слив или винограда или салатника для праздничного стола. Она может являться декоративным центром композиции в интерьере. Интересно, что роспись переходит с наружной поверхности внутрь изделия. В контексте композиции эта миска воспринимается как символ изобилия и урожая. Она словно собирает в себе плоды сада, изображенного на вазе и блюде, образуя единый художественный ансамбль, где каждый предмет дополняет другой.

— Этой работой можно любоваться и любоваться…

— Художницу Валентину Трегубову всегда привлекала тема красоты, которую мы часто не замечаем в повседневности. В этом произведении она будто говорит: настоящее золотое руно не где-то за морями, а рядом с нами во фруктовом саду, в осеннем урожае, в красоте родной земли. Именно поэтому название звучит так поэтично.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. В музее есть зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее в интервью «ФАКТАМ» Людмила Карпинская-Романюк рассказала о сете в росписи украинского художника Александра Опария «Розарий».

На фото в заголовке: Валентина Трегубова. Набор Золотое руно. Коростенский фарфоровый завод. 1984 год

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

42

Читайте нас в Facebook