Одел Ольгу Сумскую и Стаса Боклана: известный художник по костюмам раскрыл секреты гардероба звезд

* Дмитрий Курята и актриса Ксения Мишина

— Вы разрабатывали образы каждого героя с ноля. Чем вдохновлялись?

— Читал сценарий, пересматривал фильмы, которые касаются XIX века. Я изучал в институте этот период, но нужно было восстановить детали в памяти, а некоторые вещи просто выучить заново. По сути, я провел целое исследование эпохи, чтобы разобраться в стилях и вкусах людей того периода. Исследовал военный костюм времен крымской войны, наряды помещиков и народный костюм. Честно говоря, никаких особенностей стиля в Украине того времени не было. Было одно мировое направление в моде, и в выборе каждого образа я исходил из особенностей его характера.

* Екатерина Ковальчук и Алексей Яровенко

— Чей наряд стал самым сложным?

— Все платья барышень непростые. Правда, с мужскими костюмами тоже пришлось повозиться. Они не имеют такого помпезного вида, как платья с кринолином. Зато там много других деталей: рубашка, жилетка, штаны, сюртук, часы, кольца, заколки, галстук, перчатки, обувь, головной убор. Мужской костюм по набору элементов даже сложнее, чем женский. Кстати, гораздо интереснее придумывать костюмы для негативных персонажей. Они имеют более яркий характер, контрастный. А вот положительных героев делать сложнее.

* Станислав Боклан и Михаил Гаврилов

— Какой из нарядов для сериала стал самым дорогим?

— Свадебное платье Кати (Екатерина Ковальчук), которое я разрабатывал несколько недель. Один только его шлейф — пять метров! Правда, в XIX веке такие шлейфы не использовали, но мы решили специально это сделать для красивой «картинки».

* Екатерина Ковальчук

— Подсчитывали, скольких героев вы одели?

— Честно говоря, не было на это времени. Мы работали в достаточно жестком графике, создавая по несколько образов одновременно. Я полностью разработал гардероб для героинь Ольги Сумской и Анны Сагайдачной. Пять образов были придуманы для Кати Ковальчук. Одел героев Стаса Боклана, Леши Яровенко, Сергея Озиряного. Сложно назвать количество нарядов, поскольку мы их не штуками, а гардеробами персонажей измеряли!

* Ольга Сумская

— И у кого самый большой гардероб?

— У Натали Дорошенко, которую играет актриса Аня Сагайдачная. Натали — красивая интеллигентная модница. В самом начале сериала зрители увидят нежную воздушную девочку в рюшах, цветочках и бантиках. Со временем, когда в ее жизни наступит новый этап, она превратится в серьезную женщину и цветочки «отпадут». Краски станут более сдержанными, насыщенными и глубокими. События накладывают отпечаток не только на характер персонажей, но и на их наряды.

— Какие ткани вы использовали?

— Ой, это очень сложная история. На съемочной площадке писался «живой» звук, поэтому костюм не должен был шуметь, шуршать и скрипеть. Тяжело было найти баланс, поскольку именно в XIX веке были очень популярны тафта, велюр и шелк. А это как раз «громкие» ткани. В моде даже есть такое выражение «эффект фру-фру»: когда женщина идет и у нее шелестит юбка. Нам нужно было этого избегать, мы старались работать с натуральными материалами. Учитывая, что на одно платье шло по 15 метров ткани, конечно, сложно было все платья делать из натурального шелка, но некоторые все же удалось.

— Где вы подбирали аксессуары?

— Многие покупали на блошиных и антикварных рынках. Благодаря «Крепостной» я узнал, что в Киеве раз в месяц проходит так называемый слет антикваров, где можно найти все, что пожелаете! Нам нужны были не только драгоценные броши, серьги, кольца, но и нежные лунные камни или керамические эмали. Иногда, создавая образ главной героини, мы использовали бижутерию, но, она так вписывалась в общий наряд, что это было совершенно незаметно. Все аксессуары покупали — съемочный период был очень продолжительным и, понятно, никто в аренду нам ничего не давал. Кроме пражской киностудии «Баррандов».

— А киностудия имени Довженко?!

— Дело в том, что в Украине период XIX века практически не представлен и наша киностудия ничем не могла помочь. Разве что мы взяли несколько комплектов народных костюмов. Да и то, к сожалению, они были в очень плохом состоянии.

Зато я был в полном восторге от пражской студии «Баррандов»! Их костюмерный цех — это пятиэтажный дом, где производят наряды, аксессуары, работают ювелиры. Такой высокий уровень производства и хранения костюмов я увидел впервые. Все, что мы взяли в Праге, уже возвращено «домой». Причем, даже если мы что-то переделывали в наряде, возвращали его именно в том виде, каком брали.

— Вы создали много костюмов для театральной сцены. Чем отличается работа в кино?

— Разница огромна! Для сцены важен вау-эффект — красивый и яркий костюм, при виде которого у зрителей отпадет челюсть. Или они будут смотреть на сцену, и сопереживать женщине, которая поет балладу. Наряд должен вызывать правильные эмоции. Кино — это крупные планы, достоверность. Люди должны верить, что костюм именно того времени. Когда мы отшивали наряды для «Крепостной», готовые платья специально помещали в стиральную машинку, чтобы они имели вид ношеных. Признаюсь, изначально это было даже страшно делать: не знаешь, что получишь после стирки. Самые деликатные ткани стирали руками. Но что делать — такова специфика кино.

Ранее «ФАКТЫ» рассказывали о том, что актеры театра-студии «Миф» представили в Киеве серию драматических миниатюр «Те, что блуждают», посвященных 85-й годовщине Голодомора — геноцида украинского народа. Актеры воспроизвели образы обычных украинцев из 1932−1933 годов и рассказали их истории.

1992

Читайте нас в Facebook