«Фарфоровая сюита „Наталка Полтавка“ шла на экспорт», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Каждый персонаж в фарфоровой группе носит четко выраженный характер»

— Скульптурная сюита коростенской художницы Валентины Трегубовой «Наталка Полтавка» поражает колоритом, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Созданная в 1966 году, она является ярким образцом украинского декоративного фарфора. Центральная фигура скульптурной сюиты — девушка из Полтавской области, которую называют Наталка Полтавка. Эта фарфоровая скульптура является одной из самых колоритных интерпретаций образа Наталки Полтавки в украинском декоративно-прикладном искусстве. Высокая и стройная, она предстает в традиционных украинских одеждах, сочетающих яркие цвета и национальные орнаменты. Роскошная вышиванка расписана в жизнеутверждающих красных и оранжевых оттенках. В образе девушки воплощена непобедимая сила характера, способность преодолевать трудности, оставаясь верной своим убеждениям и любви.

— Не менее колоритны «Возный» и «Выборный» в интерпретации знаменитой фарфористки.

— Каждый персонаж имеет четко выраженный характер, воспринимаемый зрителями через эмоциональные жесты и выражение лица.

«Фарфоровая сюита Валентины Трегубовой „Наталка Полтавка“ — мечта многих коллекционеров»

— Очень интересная работа!

— Она продавалась в валютных магазинах и шла на экспорт как один из самых колоритных украинских сувениров. Такие работы дарились высоким гостям, которые приезжали из-за границы, эти произведения везли как подарки в разные страны. Сюита «Наталка Полтавка» появилась на вторичном рынке в 2000-е годы. Я приобрела ее именно там. И сегодня эта сюита — мечта многих коллекционеров.

А вот декоративное блюдо Бориса Горбалюка «Наталка Полтавка» создано в 1960 году. На нем изображены ключевые персонажи пьесы Ивана Котляревского. В центре — Петро, молодой парень с усами, и Наталка, с нежным и мягким выражением, подчеркивающим ее женственность и чистоту души. Здесь видим и Выборного, и Возного…

— Интересно рассматривать каждое произведение в деталях. У каждого автора свое видение, своя интерпретация…

— Серию декоративных тарелок по мотивам оперы «Наталка Полтавка» создал художник Михаил Денисенко на Васильковском майоликовом заводе в 1971 году. К сожалению, есть только черно-белое фото. Этот набор декоративных тарелок — отличный пример воплощения образов украинской пьесы через традиционную майоликовую технику. На каждой тарелке изображен персонаж из пьесы «Наталка Полтавка». В центре — сам автор Иван Котляревский. Детали одежды персонажей действующих лиц произведения, их позы и выражения лиц четко отражают основные черты этих персонажей. Растительный орнамент в декоре каждой тарелки рассказывает о великолепной украинской природе. Этот набор является не только художественным произведением, но и культурным артефактом, несущим идеи и традиции национального культурного наследия.

«Важное место в пьесе Ивана Котляревского „Наталка Полтавка“ занимает песня»

— Были ли созданы на данную тему декоративные фарфоровые вазы?

— Да. Важное место занимает в пьесе «Наталка Полтавка» песня. Она сопровождает появление на сцене почти каждого персонажа. Ваза «Ой під вишнею, під черешнею», созданная Николаем и Валентиной Трегубовыми на Коростенском фарфоровом заводе в 1969 году, очаровывает красотой. Основой для создания композиции стала песня «Ой під вишнею, під черешнею».

«Ой під вишнею,
Під черешнею
Стояв старий з молодою,
Як із ягодою.

І просилася,
І молилася:
- Пусти мене, старий діду,
На вулицю погулять!

— Ой і сам не піду,
І тебе не пущу…
Куплю тобі хатку,
Іще сіножатку,
І ставок, і млинок,
І вишневенький садок!

— Ой не хочу хатки,
І ні сіножатки,
Ні ставка, ні млинка,
Ні вишневого садка!

Ой ти, старий дідуга,
Ізогнувся, як дуга,
А я молоденька,
Гуляти раденька!"

— Эта песня есть в репертуаре многих украинских исполнителей… Она известна каждому, пожалуй, с детства.

— Да, действительно. Яркая цветовая гамма в декорировании вазы передает динамику развития сюжета. Девушка в песне сравнивается с ягодой. И в декоре вазы мы видим много ягод. Кстати, вишня и черешня являются символами жизнерадостности, молодости, любви и счастья. Песня словно оживает в фарфоре. Этими вазами можно любоваться до бесконечности. Как тонко переданы характеры действующих лиц оперы! На оборотной стороне вазы видим молодого скрипача, виртуозно играющего на скрипке. И в этом сюжете столько оттенков эмоций… И у каждого зрителя, конечно, они свои, личные. Искусство фарфора и опера — невероятный завораживающий тандем.

Ранее Людмила Карпинская-Романюк рассказала о раритетных статуэтках фарфориста Владислава Щербины, вдохновленных оперой «Запорожец за Дунаем», а также о фарфоровых композициях на тему песни «Несе Галя воду».

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заглавии В. Трегубова. Скульптурная сюита «Наталка Полтавка». Выборный, Наталка Полтавка и Возный. Коростенский фарфоровый завод. 1966

Читайте нас в Facebook

Сделайте «ФАКТЫ»
избранным источником
в Google News