«Фаянсовая посуда может стоить дороже фарфоровой только в одном случае», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Сменились времена, изменились мода и вкусы. Сегодня люди выбирают в основном такую посуду, как в ресторанах. В приоритете минималистические формы практически без декора.
У винтажной посуды свой особенный шарм. Она будто держит тепло тех времен, когда мама и бабушка готовили для вас вкусности, когда было беззаботное детство.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер и исследователь отечественного фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала об украинской фаянсовой посуде, которая стала винтажной.
«Фаянс — демократический родственник фарфора»
— Возможно, и у вас в доме были когда-то такие фаянсовые тарелки, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Они не кричат, а шепчут о родном доме, о завтраках в утренней тишине, о руках, ставящих хлеб на стол. Фаянс — демократический родственник фарфора. В 1970-х он стал настоящим символом бытовой гармонии: красивые вещи создавали не только для праздников, но и для обычных семейных обедов. Тарелки Ивана Сеня многим напомнят детство и молодость. Зеленые и красные кольца — как цвета августовского сада и зимнего вечера. Каждая тарелка — как маленький праздник, где обычная жизнь имеет право быть прекрасной.

— В комплект входил и соусник. Он как напоминание о том, что и ежедневная сервировка стола должна быть эстетической.
— Да. А вот тарелки Сергея Панасюка и Николая Николаева. Свет розового — как тень утренних облачков на белом фарфоровом небе.
Эти тарелки — воплощение нежности, родившейся в эпохе простоты и чистоты формы.
Тонкий золотой кант напоминает о сдержанной торжественности, а пастельная полоса розового цвета — о мягкости быта, где каждая вещь создана не только для пользы, но и для душевного тепла. В 1970-х на Будянском заводе умели соединить эстетику и обыденность, красоту и доступность. Такие тарелки становились молчаливыми свидетелями домашних разговоров, утренних завтраков и праздничных ужинов, сохраняя поэзию обычной жизни.
.jpg)
«Конструкторское бюро Будянского фаянсового завода было настоящей художественной лабораторией»
— Красиво!
— Украинский фаянс того времени пользовался хорошей славой в стране и за рубежом. Будянский был особенно популярен, способен удовлетворить любые вкусы. Конструкторское бюро, где создавались и получали путевку в жизнь новые виды изделий — их фасоны и разработки, были настоящей художественной лабораторией. Работникам этого подразделения предстояло многое сделать, чтобы изделия отличались высокой технологичностью, простотой изготовления и, конечно, удовлетворяли высокие требования потребителей. Сначала на завод пришли Александра Конарева-Рыбина и Николай Николаев, впоследствии — Раиса Вакула, Галина Чернова, Юрий Пиманкин. Иван Сень, Галина Кломбицкая, Борис Пянида.
Коллектив художников Будянского фаянсового завода, которые многое сделали для повышения художественного уровня изделий, сформировался в течение 1940 — 1950 — х годов. Возглавил его с 1948 года главный художник Сергей Панасюк. Валентина Родионова, Валентина Сидак, Лара Антонова, Юрий Пянида — художники следующего поколения, они в 1980-х начали свой творческий путь. Благодаря дружной команде талантливых художников, которые на протяжении многих лет обеспечивали уровень художественной продукции предприятия, их изделия приобрели свой неповторимый стиль. И все же — это был единый коллектив. Коллектив, от которого многого ожидали…

«Работы Галины Кломбицкой экспонировались на выставках в Париже, Рио-де-Жанейро, Чикаго, Токио»
— Кажется, обычная полоска. А столько экспрессии! Каждый мог выбрать понравившийся цвет.
— Такие тарелки создавали уют в доме. Сейчас они напоминают о времени, когда даже в простой бытовой вещи художники искали гармонию мира. Интересная история глубокой тарелки Галины Кломбицкой. Малогабаритная, пол-литровая, для борща и супа, она пользовалась большой популярностью. Квартиры были с небольшими кухнями. И чтобы на столе вмещалось больше посуды, Галина Кломбицкая предложила тарелку не 240 сантиметров в диаметре, как было принято, а 190 сантиметров. При этом емкость таких тарелок одинакова.

Интересно, что и нынче владельцы больших домов «охотятся» за сервизами и наборами мастера. Ее работы экспонировались на выставках в Париже, Рио-де-Жанейро, Чикаго, Токио.
— Может ли фаянсовая посуда стоить дороже фарфоровой?
— Обычно фаянсовые изделия стоят дешевле, чем фарфоровые, потому что фарфор создается по более сложной технологии. Однако антикварный фаянс, особенно авторский и созданный лимитированным тиражом, может стоить дороже, чем, скажем, серийный фарфор. Антикварные авторские фаянсовые сервизы обычно коллекционные.
— Как лучше ухаживать за фаянсовой посудой, которая представляет для человека определенную ценность?
— Мойте ее вручную в теплой воде мягкой губкой, избегая агрессивных чистящих средств и металлических щеток. Избегайте резких перепадов температуры. После мытья протирайте посуду досуха мягкой тканью. Тогда она будет служить долго и, возможно, ею сможет пользоваться еще не одно поколение в вашей семье. Молодежь любит новую, трендовую, однако сегодня очень актуально сочетать винтажную посуду с современной. Винтажная посуда создает особое настроение. Тарелки с историей могут стать предметом интересного разговора за столом. Возможно, в вашей семье так уже случалось. Винтажная посуда — это одна из интересных страниц истории семьи.
Ранее коллекционер Людмила Карпинская-Романюк рассказала о лейтмотиве осеннего дождя в произведениях отечественных мастеров фарфора.
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открылся зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам массу положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк
Фото в заглавии: Тарелки и соусник. Будянский фаянсовый завод. 1975
3581Читайте нас в Facebook