«Винтажные чайные пары влюбляют в себя с первого взгляда», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Чайные пары Александра Агафонова 1956-го и 1957 годов — это две вселенные»

— Фарфор Александра Агафонова поражает тем, что в пределах одного декоративного языка может звучать совершенно по-разному, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Его чайные пары 1956-го и 1957 годов — это две вселенные, две разные эмоциональные тональности: яркий дневной свет и глубокая вечерняя тишина. Эта красная пара (фото в заголовке. — Авт.) создает ощущение праздника. Фон загорается цветом, в котором золотые завитки живут как пламя, как энергия ярмарочного чуда. Орнамент красочный, лепестки, листья, фантазийные цветы здесь будто танцуют. Этот декор теплый и радостный. Такой сет хочется поставить на столе в день празднования. Другая роспись — «бордовая тишина». Кажется, что после шумного дня вдруг наступил вечер. Темный фон — насыщенный, сдержанный, бархатный. Эта чайная пара имеет задумчивое, камерное настроение. Такую чашку хочется держать в руках в тишине, когда чай пахнет глубиной, а разговор переходит на шепот. Эта чайная пара — как фрагмент старинной рукописи, перенесенной на фарфор. Глубокий, густой бордовый фон напоминает бархат вечерних октав, когда за окном вечереет.

— Красота!

— Золотая гамма здесь не кричащая — она тихая, ровная, как приглушенное мерцание лампы над столом. В каждом листочке, в каждом лепестке есть ощущение деликатной точности движения кисти художника.

«Такие подарочные чашки создавались для юбилейных серий и выставочных коллекций»

— Именно на Барановском фарфоровом заводе родились знаменитые чашки с мальвами?

— Да. Автор этой красоты — художник-керамист Иван Величко, работы которого демонстрировались на выставке в Нью-Йорке в 1962 году в экспозиции произведений Барановского фарфорового завода. Художник родился 6 мая 1930 года в Полтавской области, где мальвы растут возле каждого дома, рядом с плетнем и колодцем. Этот цветок — неотделимая часть украинской природы, поэзии, колористики. Он олицетворяет домашнее тепло, женскую нежность и память рода. Именно эти качества — искренность, гармония, покой — ощутимы в росписях Ивана Величко. Его мальвы такие, словно выведенные одним дыханием кисти.

— Пол-литровые чашки-гиганты, пожалуй, были в свое время особым подарком?

— Да. Думаю, они и сейчас есть в сервантах у многих семей. Подарочная чашка с рисунком мальв Ивана Величко — образец изящной классики украинской фарфоровой живописи 1950−1960-х годов. В ней мастер соединил декоративную цветовую экспрессию с деликатностью цветочного мотива, создав образ, полный света и внутренней гармонии. На глубоком, насыщенном красном фоне раскрываются крупные перламутрово-белые цветы, очерченные тонким золотым контуром. Их лепестки плавно переходят в сиренево-серые оттенки, а в центре мерцают розовые мазки — как живое дыхание краски. Тонкие веточки, листья и золоченые акценты усиливают ощущение объема и праздничности, придавая композиции благородный блеск. Каждый мазок художника передает движение — цветы словно раскрываются от дуновения ветра. Цветок в трактовке художника — не только растение, но и символ жизни, расцвета и радости. Такие подарочные чашки создавались для юбилейных серий и выставочных коллекций.

Читайте также: «Декоративные тарелки с моей росписью есть у дипломатов разных стран мира», — художница Юлия Красная

— Любоваться этой красотой можно бесконечно.

— С 1974-го до 1984 года Величко возглавлял художественную лабораторию завода как главный художник. В фарфоре Ивана Величко живут два полюса — дневной цвет и ночной свет. В «дневных» работах он смело работает с яркими красными и теплыми контрастами: белые цветы вспыхивают на цветном фоне, создавая атмосферу праздника, жизненной энергии и щедрости украинского дома. В «ночных» сервизах открывается противоположный мир: глубокий синий, мягкие переходы теней, светящиеся изнутри цветы. Это лирические, почти медитативные композиции, где каждый лепесток — дыхание тишины. Иван Величко объединяет две стихии — яркость дня и покой ночи, создавая целостную художественную вселенную, в которой фарфор становится языком внутренних состояний и чувств. Одно из самых трогательных произведений художника — чайный сервиз «Яблоневый цвет», посвященный дню рождения дочери.

«Осенью 1959 года на 35-й Международной ярмарке в Марселе сервиз Ивана Величко стал одним из экспонатов»

— Художник выбирает глубокий синий, бархатный цвет, и на этом фоне расцветают яблоневые лепестки — светлые, нежные, почти прозрачные, написанные с такой любовью, будто отец прикасается ими к колыбели, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Белый цветок символизирует чистоту, начало, первое дыхание, а тонкие золотые акценты — пожелание счастья и света, оберег на судьбу ребенка. Осенью 1959 года на 35-й Международной ярмарке в Марселе сервиз Ивана Величко стал одним из экспонатов, представлявших украинский фарфор. Хочу познакомить читателей и с чайным сетом, декорированным талантливым художником Ефимом Штивельманом. Художник известен своей чистой графичностью и ритмичностью орнамента. Его работа — образец изысканной эстетики.

— Очень хорошо!

— А вот чайная тройка, созданная в Барановке в 1950-х годах. Она — как тихая мелодия в фарфоре, застывший вечер в цветах глубокой сини и золота. Темно-сапфировый фон сияет, как ночь. Орнамент раскрывается, как звездный сад: каждый листок, каждый цветок — будто тисненый из света. Этот рисунок дышит, ловит блики света, превращая их в шепот теплого сияния. Тонкая ручка чашки напоминает линию старинного перстня. Ее изгиб блестит, словно память о прикосновении рук, когда-то державших ее с любовью. Эта посуда — не просто для чая. Он для моментов молчания, когда в комнате ощущается только аромат напитка и дрожь света на гладкой поверхности фарфора. Прикоснувшись к ней, можно услышать дыхание времени. Винтажные чайные сеты влюбляют в себя с первого взгляда.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее был открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее в интервью «ФАКТАМ» коллекционер и исследовательница отечественного фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала об изображении калины на вазах и сервизах украинских фарфористов.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заголовке: Чайная пара в росписи А. Агафонова. Барановский фарфоровый завод. 1956. Частная коллекция

2252

Читайте нас в Facebook