«Кофе — это не краска, а живая биоэнергетическая субстанция»: в Полтаве ученая создает уникальные картины, которые оживают в смартфонах
— Хочу бегемота! — не моргнув глазом, сказал хозяин нового заведения быстрого питания на Алмазном в Полтаве.
— Интересный ход, — улыбается Ирина Баньковская. — Я зашла к знакомым в новое кафе, увидела голую белую стену и спросила, какую картину они хотели бы получить от меня в подарок. Это был вызов в первую очередь для себя! Я ведь рисовала карандашами только в детстве, обычно, когда болела и не ходила в школу. Рисовать кофе начала совсем недавно, пару лет назад. На тот момент в этом деле вообще была новичком. Но ведь слово не воробей… А — бегемот!
Когда рисунок был готов, мне показалось, что симпатичный одинокий бегемот — это слишком грустно. Потому решила создать ему компанию. Нарисовала еще зебру, слона, обезьяну, жирафа, павлинов, попугая, семью львов. Картинки из цикла «Африка» переместились на голую стену и стали своеобразной изюминкой заведения. На их фоне посетители часто делают селфи и фото.
Творчество с научным подходом
Отношения с кофе у Ирины не складывались по жизни. В ее семье не было культа этого напитка. Если родителям когда-то и удавалось купить пачку дефицитного кофе, то ее держали кому-то в подарок. Позже женщина обнаружила, что этот напиток понижает ее и без того низкое кровяное давление.
— Но как только я обмакнула кисточку в растворимый кофе и провела ею по бумаге, сразу поняла, что он мной полностью завладел, — с восхищением рассказывает художница. — Однажды подруга пригласила меня на мероприятие по психологической реабилитации ВПЛ. И мы попали на мастер-класс по рисованию кофе. Это было, как любовь с первого взгляда. Я почувствовала, что это мое и я хочу экспериментировать с кофе. Рисовала и получала невероятное наслаждение от процесса. Было ощущение, что я всегда знала, как это делается. Кофе — это не краска. Это живая биоэнергетическая информационная субстанция. Работа с ней — особое действо, магия.
Ирина не скрывает, что общается с кофе и говорит о нем, как о живом: «Кофе рисует», «Кофе решает», «Кофе знает»…
Ученая постоянно экспериментировала. Бывало, брала сразу несколько разных марок растворимого кофе в стиках для сравнения качества рисунка.
— Сорт, пришла к выводу, особого значения не имеет, — говорит она. — Хотя я остановилась на «Якобсе». Может, потому, что он дает более яркие тона. Недавно случайно открыла для себя «Черную карту». Она более темная, дает более густую консистенцию и глянец.
Пробовала разводить порошок в разном количестве воды, разной температуры. Кстати, лучше подходит теплая или даже холодная. Главное, чтобы кофе растворялся медленно. А можно и не разводить — достаточно обмакнуть в него влажную кисточку.
Начала разбираться в сортах бумаги для рисования. Бывает впитывающая влагу, она требует внимания. Лучшая — в которой больше хлопка. Она самая дорогая. Хотя это не всегда синоним качества. На самом деле все зависит от того, что художник хочет нарисовать на ней.
— Если честно, я почему-то думала, что рисуют кофейной гущей…
— Рисуют. Например, выливают осадок из чашки на бумагу, поворачивают ее туда-сюда (или не поворачивают), ждут, пока высохнет. Смотрят, что напоминает пятно, а потом дорисовывают увиденное в нем. Кто-то сначала делает рисунок, обводит его контуры клеем ПВА, а затем посыпает спитым кофе. Знаю женщину, которая добавляет в кофе ваниль или другие ароматизаторы. Для нее важно, чтобы от картины исходил приятный аромат.
Я тоже пробовала рисовать гущей, но эта техника мне не зашла. Растворимый кофе — совсем другая песня. Это «разноцветие», которым можно играть, добиваясь натуральности рисунка. В целом цвет кофе — это монохром, и он требует мастерства, чтобы передать им цвета, тона.
С кофе нужно договариваться. Вот у меня есть одна картина с ангелом. Он настолько прозрачен, что издали его почти не видно. Говорю: «Давай я тебя сделаю более темным, более заметным». И что вы думаете? Ничего не вышло. Отказался!
А когда-то, работая над другой картиной, художница поняла, что исчерпала возможности кофе, ей же хотелось добавить яркости. «Попробуй куркуму», — услышала она подсказку. Попробовала и получила неожиданный результат.
Исследования и эксперименты, проведенные Ириной Баньковской не только с сортами кофе, бумаги, но и с инструментами для рисования, объясняются, безусловно, тем, что вся его трудовая жизнь была связана с наукой. Она, доктор сельскохозяйственных наук, эксперт по качеству продукции свиноводства, долгое время заведовала лабораторией зоотехнического анализа Института свиноводства и агропромышленного производства Национальной академии аграрных наук Украины, расположенного в Полтаве. То есть, работая с живыми организмами и биологическим материалом, все время находилась в состоянии поиска.
А нашла себя в творчестве.
Читайте также: «Люди пишут, что даже через экран ощущают аромат моих цветов», — мастерица по керамической флористике Юлия Олейник
«И поэзия звучит в каждом слове»
— У меня есть правило, которое, вероятно, сложилось за годы работы в научной сфере: прежде чем за что-то браться, тему нужно досконально изучить, — продолжает моя собеседница. — Люблю проводить опыты. И сейчас, прежде чем взяться за новую идею, просматриваю кучу информации в Интернете, чтобы узнать, как другие ее реализуют, чтобы почувствовать и создать что-то свое. Поиск лучшего варианта — это тоже полет вдохновения и творчества.
После цикла картин под названием «Африка» у Ирины появился цикл «Море». И так получилось, что знакомый, занимающийся компьютерным дизайном, «оживил» чаек на одной из них. И наложил на картинку стихи автора. Это было вау! Да, она пишет еще и поэзию. А еще поэтические сценарии для театральных постановок. Но об этом чуть позже. Сын сразу сказал: «Это должны видеть люди!». Так появилась идея создать канал в Instagram. Эта соцсеть — одна из немногих платформ, которая дает возможность генерировать QR-код. Так что уже на первой выставке работ Ирины Баньковской осенью прошлого года в Полтавском литературно-мемориальном музее В. Г. Короленко каждая ее картина была оцифрована. И посетители могли наслаждаться на экранах своих смартфонов «оживленным» изображением под тематическую музыку, на которую наложены стихи автора.
Затем дирекция музея попросила ее выставить рождественский цикл картин. Потом — ко Дню святого Валентина. А сейчас Ирина готовит большую персональную выставку, которая состоится предварительно в мае в Полтавском художественном музее (галерее искусств) имени Николая Ярошенко.
Между этими событиями Ирина Баньковская стала победительницей ХVІІІ Международного художественного фестиваля «Малюй.UA», который проходит под открытым небом возле Арки Свободы в Киеве. Экспозиция постоянно действует с 1922 года.
— Участвовала в фестивале не ради победы. Просто знала, что работа стоит того, чтобы ее увидел мир. В ней сильная энергетика, сильная идея, глубокий смысл, — говорит.
Ту картину, на которой мать держит на руках младенца, Ирина нарисовала на одном дыхании, в течение 18 часов, наполняя работу безграничной любовью, перенося на бумагу поток собственных чувств. Рисовала на пике эмоционального, духовного и душевного состояния. И рождались эти строки:
Небеса благословляють ранок.
Мить, яка народжує Життя,
Неповторна… Мати і дитя…
Найсвітліше Диво із Любові!
Новий день народжує Світанок.
Всесвіт відчуває двох сердець биття.
Вдих і видих обіймають почуття,
І поезія звучить у кожнім слові…
Из Киева «Святость жизни» поехала на выставку «Поколение войны», проходившую в Испании, в Центре украинской культуры, на родине знаменитого художника Пабло Пикассо, где получила благодарность.
— Знаю наверняка, что люди, глядя на эту картину, полную счастья и света, начинают смотреть на жизнь по-другому, и их души согреваются этой святостью, — говорит Ирина. — А ежедневные заботы, страхи, депрессии исчезают или уходят на задний план. Мы рождены жизнью, чтобы давать ей продолжение.
Читайте также: «У моей картины „Магия“ мистическая история», — художница Гелена Павленко
Компьютерная программа не понимает души
— Стихи вы начали писать, начав рисовать кофе?
— Нет, немного раньше, за пару лет до полномасштабной войны. Они просто начали «писаться». Когда появляется поток поэтических фраз, моя задача — успеть их записать. Иногда он появляется невовремя, скажем, в маршрутке или на улице… Я стараюсь поймать строки, а они убегают. Потом нервничаю. А иногда прошу, чтобы ко мне пришло это состояние вдохновения.
У меня есть куча черновиков с набросками будущих стихов. Время от времени просматриваю их — и раз, что-то включается внутри. Кое-что пишется сразу, кое-что ждет своего времени. Однажды было, что рифмовалось и рифмовалось, пока не закрыла коробку с черновиками. Так появилось шестнадцать стихотворений, как говорится, за один присест.
Мне кажется, меня Бог ведет, а моя задача — просто слушать, слышать, действовать и наслаждаться всем этим творческим процессом. Ну и результатом, конечно.
В творчестве Ирины много стихов о любви, в частности, во время войны.
А одна из ее картин называется «Всемирная Любовь».
— Это не просто картина, это молитва в цвете кофе, — говорит художница. — На ней изображен Творец и Мать Мира. Но что любопытно: искусственный интеллект не смог ее оживить. Он добавил персонажам только звезды в волосы. Компьютерная программа не понимает души. У нее нет на это ресурса…
В последнее время из-под кисти художницы появляются философские картины, связанные с нашей реальностью. Например, когда из-за вражеских ударов по энергетике мы подолгу оставались без света, она нарисовала птичку, разбивающую лампочку и вылетающую из нее на волю. Это, объясняет, символ новой Украины, которая не зависит от старых электрических форматов. Возможно, люди и не знают пока о новых видах природной энергии, но они точно существуют и проявятся…
Рассказывая о своих картинах, Ирина Баньковская будто заново переживает моменты их рождения. Ведь в каждой из них — ее душа.
«Я маю здатність створювать Світи.
Коли з Любові проростає Квітка.
А в небесах народжується Зірка.
Коли Краса і Спокій на Душі", — пишет она.
Сейчас Ирина Баньковская уже сама дает мастер-классы по рисунку кофе. «Позвольте кофе сделать свой рисунок. Не указывайте ему на все сто, как нужно рисовать, потому что он умеет это делать лучше. Он сам подсказывает линию, тень, паузу», — отмечает на занятиях. И цитирует себя:
«Малюнок Кавою не можна зіпсувати!
Це малювання — магія мистецтв.
Єдиний шлях — почати відчувати,
Зануритися в «кавовий процес».
Гордится, что у нее появилось несколько учеников, заявивших о себе как о креативных художниках.
Мечтает об уроках по арт-терапии для детей, женщин, военных.
И каждый раз, принимаясь за новую для себя работу, преодолевает вызовы.
— Однажды постоянный клиент того кафе, которое украшает моя «Африка», заказал мне картину к своему дню рождения, — вспоминает пани Ирина. — Он захотел, чтобы на ней был корабль среди морских волн. Я пересмотрела в Интернете много похожих рисунков, но ни один из них меня не вдохновил на создание собственного. Тогда я обратилась к своему творческому потоку с просьбой найти выход. И тут в воображении возник «Летучий Голландец» — легендарный корабль-призрак. Несколько дней рисовала картину. Раньше мне не приходилось рисовать корабли. Да и формат картины был другим: взяла не традиционный для меня размер листа А-4, а солидный А-3. Впервые использовала разведенный цикорий, потому что нужно было добавить много темного цвета. Словом, крутая технология. Зато картина получилась просто невероятная.
— Ваша любимая?
— Я люблю их все. Кофе бережет тепло. Творчество хранит мир.
Ранее о своем творчестве «ФАКТАМ» рассказала мастерица соломенных шедевров из Опошни на Полтавщине Елена Опанасюк.
Фото автора и предоставленные Ириной Баньковской
1609Читайте нас в Facebook
