«Люди пишут, что даже через экран ощущают аромат моих цветов», — мастерица по керамической флористике Юлия Олейник

«Творческий процесс настолько увлекает, что время становится неощутимым»

— Керамическая флористика — одно из замечательных направлений современного искусства, — говорит Юлия Олейник. — Ботаническая скульптура не вянет. Цветы из флористической глины я создаю более двенадцати лет. Меня всегда вдохновляли природа, живопись, скульптура и дизайн. Они были частью моего художественного пути с детства. Художественная школа и колледж, а затем Академия дизайна и искусств в Харькове сформировали мое видение цвета и формы. Идея неувядающих цветов стала для меня очень привлекательной. Изучая эту технику, я всегда стремлюсь к ботанической точности, поэтому знаю, что свой лучший цветок создам «завтра».

— Чем отличается флористическая глина от обычной?

- Лепестки из флористической глины легкие и прозрачные. Такие цветы высыхают на воздухе и не нуждаются в температурной обработке.

— Когда создаете свои работы, перед вами живой цветок или фото?

— Иметь перед собой живое растение — это лучший сценарий, но, к сожалению, не всегда реальный. Живой цветок меняется каждый день, а иногда и каждый час. Процесс создания цветка ручной работы может длиться от нескольких часов до нескольких недель, поэтому чаще всего я работаю с фотографиями, в том числе теми, которые делаю сама. Они позволяют сосредоточиться на ботанических особенностях и сохранить точность формы.

— Ваши розы — будто живые. Каковы секреты такого эффекта?

— Флористическая глина позволяет создавать очень тонкие лепестки, которые после высыхания приобретают легкую прозрачность. Именно эти свойства помогают максимально точно воспроизвести особенности живого цветка. Все оттенки я создаю самостоятельно, используя художественные масляные краски. В этом мне помогло обучение на факультете живописи. Поиск сложных естественных цветов путем смешивания нескольких оттенков — процесс очень интересный.

— А в чем особенности создания магнолии, которая ассоциируется с долгожданной весной?

— Магнолия — изысканный, хрупкий и в то же время впечатляющий цветок. Именно такой характер важно передать в ботанической скульптуре. Меня вдохновляет полный цикл жизни цветка — от бутона до момента, когда он начинает увядать. На каждом этапе вижу искусство природы. Создание разных стадий цветения в одной работе, по моему мнению, усиливает ощущение реалистичности.

— Что самое сложное и приятное в вашей работе?

— Создание цветов требует колоссального терпения и концентрации. Особенно сложна работа над сиренью, где много миниатюрных деталей. Вместе с тем творческий процесс настолько увлекает, что время становится неощутимым: не замечаешь, как проходит день. Самый приятный момент — это когда держишь в руках изящный, полный жизни цветок и осознаешь, что недавно он был лишь кусочком белой глины. Это ощущение, будто тебе удалось остановить мгновение и придать ему вечность.

«Керамическая флористика — идеальное решение для тех уголков дома, где не хватает света для живых растений, но хочется сохранить ощущение свежести и весны»

— Какой цветок создать сложнее и почему?

— Для меня это тюльпан. Парадокс в том, что чем меньше лепестков в цветке, тем сложнее найти идеальную формулу его воплощения. Каждая линия должна быть безупречно природной, чтобы передать характерную форму и силу растения.

Читайте также: «Фаянсовые цветы украинского скульптора Фелии Фальчук — шедевры, которые кажутся нерукотворными», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

— А какой цветок ваш любимый и почему?

— Наверное, это пион. Меня вдохновляет ее многослойность, легкость лепестков и бесконечная игра оттенков. Каждый пион уникален по своей природе, он словно всякий раз рассказывает новую историю. Впрочем, для меня все цветы прекрасны — может ли быть иначе, когда видишь совершенство природы?

— Как такими цветами правильно украсить помещение?

— Керамические цветы в интерьере живут по тем же правилам, что и настоящие, но с одним отличием: ваза должна быть без воды. Влага в помещении может изменить форму лепестков. Керамическая флористика — идеальное решение для тех уголков дома, где не хватает света для живых растений, но хочется сохранить ощущение свежести и весны.

«Ручная работа несет особую энергию — тепло рук, настроение мгновения и уникальность, которую невозможно повторить в промышленном мире»

— Вы создаете цветы для свадебного бренда. Как они используются?

— На свадьбах это обычно изысканные акценты: серьги, украшения для прически или броши. В моей практике были и смелые решения — большие цветы, которые становились частью свадебного платья. Это был невероятный опыт сотрудничества с дизайнером, когда искусство флористики переплелось с высокой модой.

Читайте также: «У моей картины „Магия“ мистическая история», — художница Гелена Павленко

— Каково ваше творческое кредо?

— Я не просто воспроизвожу форму — я стараюсь запечатлеть душу цветка в ее несимметричности и живой неидеальности. Для меня это не ремесло, а способ говорить с миром на языке красоты и тишины. Я верю, что ручная работа несет особую энергию — тепло рук, настроение мгновения и уникальность, которую невозможно повторить в промышленном мире.

— Какие были интересные отзывы о ваших цветах? Принимали ли ваши цветы за настоящие?

— Больше всего трогает, когда люди в соцсетях пишут, что даже через экран чувствуют аромат моих цветов. Так было не один раз. Как-то редактор иностранного журнала попросила предоставить письменное подтверждение, что цветы на фото не живые. Именно после этого случая я начала активно снимать видео процесса, чтобы показать любителям моего творчества путь превращения глины в цветок и развеять любые сомнения.

— Какой цветок мечтаете создать?

— Хризантему. Строение этого цветка довольно сложное. Для меня интересно воспроизвести красоту разных сортов. Такие непростые задачи меня мотивируют.

Ранее мастерица Наталья Тесленко, которая создает картины из семян, рассказала «ФАКТАМ» об особенностях техники, в которой работает.

Фото из альбома Юлии Олейник

741

Читайте нас в Facebook