«Винтажные кашпо сделают ваш дом особенно уютным», — Людмила Карпинская-Романюк

«Цветочные мотивы близки к народным орнаментам, а золотая обводка добавляет завершенности»

— Небольшие настенные вазочки называются кашпо, — рассказывает Людмила Карпинская-Романюк. — Они созданы для того, чтобы оживить интерьер. Формы настенных вазочек «Малютка» разные, но объединены дизайном. Цветочные мотивы близки к народным орнаментам, а золотая обводка добавляет завершенности.

— Красиво!

— Вот кашпо «Желудь». В названии чувствуется природный прообраз. Декор разворачивается как маленькая история. Сказочная птица вписана в растительный орнамент. Зелено-желтая гамма с акцентами золота придает композиции тепло и легкое сияние. Именно такие вещи, небольшие, но продуманные, превращают среду в такую, в которой хочется жить. Растения становятся неотъемлемой частью пространства. А вместе с ними — и кашпо.

В 1960-х годах кашпо вошло в моду и как сувенирное и подарочное изделие. Это период, когда Полонский завод художественной керамики целенаправленно специализировался на выпуске сувенирно-подарочной продукции. Производственная модель того времени часто предусматривала разделение ролей: формы и художественные решения разрабатывались, в частности, на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, тогда как серийный выпуск осуществлялся в Полонном.

«Кашпо появлялись на стенах рядом с полками, коврами, фотографиями»

— Какое кашпо вам больше всего по душе?

— Каждое красиво по-своему. Вот ваза для цветов «Настенная». Эта форма мягкая, с легкими волнами рельефа. Она напоминает свернутый лепесток или ракушку, открывающуюся навстречу свету. Теплый, живописный букет, выполненный в охристо-золотистой гамме, разворачивается на белом фоне, словно воспоминание о лете. Цветы не выписаны с ботанической точностью — они обобщенные, декоративные, но именно поэтому узнаваемые. Это не просто орнамент — это настроение. Такие вещи создавали атмосферу дома в 1960−70-х годах. Они появлялись на стенах рядом с полками, коврами, фотографиями — и приносили с собой что-то очень важное: живое присутствие природы в городском пространстве. И даже без цветов такая ваза не пуста, потому что сама уже является цветком. Такая ваза выпускалась также Киевским экспериментальным керамико-художественным заводом.

— Какое разнообразие форм и декора! Интересно каждую рассматривать в деталях…

— А вот еще одна полонская ваза. Ее форма проста и в то же время продумана. Яркая красно-черная роспись решительная, контрастная, почти знаковая. Такая ваза могла висеть на кухне, в гостиной или коридоре — и всегда работала как акцент. Даже без цветов, потому что ее задача — не только держать растение, а формировать настроение пространства.

«Эти небольшие настенные вазы оказались способны удержать больше, чем цветы — они удержали дух своего времени»

— Вот еще одно красивое кашпо, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Форма вытянутая, сдержанная, почти архитектурная. Она поднимается вверх, сужается книзу, словно стилизованный побег. В этом силуэте есть что-то от модернистской пластики — чистота линии, внимание к пропорции, к ритму. И роспись здесь другая. Не букет — а знак. Не цветок — а намек на него. Несколько цветных плоскостей — желтая, серая, терракотовая — пересекаются, будто листья в движении. Черные линии, похожие на графические штрихи, подчеркивают это движение, добавляют легкости. Это уже язык 1970-х годов — когда декоративное искусство начинает тяготеть к обобщению, к условности, к современному ритму. И опять же — даже без цветов эта настенная ваза не пуста. Потому что здесь растение уже как бы заложено в самой форме. В вытянутом силуэте, ритме линий, дыхании цвета.

— Как считаете, почему к таким винтажным вещам сейчас наблюдается чрезвычайно большой интерес?

— Эти кашпо создают полный образ времени — когда рядом существуют традиция и модерность, декоративная щедрость и пластическая сдержанность, и каждая вещь находит свое место в интерьере — и в истории. Именно в кашпо очень четко видно, как декоративное искусство входит в повседневную жизнь — не как роскошь, а как необходимость красоты. И, возможно, именно поэтому они так убедительно звучат сегодня. Эти работы были созданы в момент, когда человек заново учился обустраивать свое пространство — не только удобно, но и с чувством образа, настроения, гармонии. Небольшие настенные вазы оказались способны удержать больше, чем цветы — они удержали дух своего времени. Винтажные кашпо сделают ваш дом особенно уютным. И если они сохранились в вашем доме, дайте им новую жизнь. Такие вещи в доме подарят вам и вашим родным и близким положительные эмоции, а это, согласитесь, всегда очень важно.

Ранее в «ФАКТАХ» исследовательница истории стекла Елена Тахтай рассказывала о том, что посуда из бабушкиных сервантов экологически чистая. И советовала сервировать ею стол не только для красоты, но и ради здоровья.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Фото в заголовке: Н. Воронизская-Гонсалес. Настенные вазы для цветов «Малютка». Киевский экспериментальный керамико-художественный завод. 1971

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк.

1145

Читайте нас в Facebook