«Украинские фарфористы создали уникальную галерею образов певиц», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Солистка» Ольги Рапай передает состояние вдохновения"

— Фарфор хрупкий, голос эфемерный, но вместе они оказываются сильнее времени, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Вот «Солистка» известного украинского скульптора Ольги Рапай. Певица изображена в свете рампы, но этот свет не театральный, а внутренний. Фарфор звучит здесь, как ария. Плавный силуэт мягко разливающегося вниз платья напоминает развернутую музыкальную фразу — от тихого, пианиссимо до полного, насыщенного аккорда. Бирюзовый тон наряда прохладный, благородный, сдержанный. Он не кричит, не соперничает с формой, а поддерживает ее, как аккомпанемент поддерживает голос.

— Фигура певицы величественная! Именно так воспринимались звезды сцены той эпохи…

— Действительно. Каждая деталь не случайна. Черный платок, наброшенный на плечо, становится драматургическим акцентом. Розовые и красные цветы расцветают на черном, как интонационные подъемы в кульминации арии. Лицо спокойное и сосредоточенное. Взгляд устремлен немного в сторону — не к зрителю, а в пространство звука. Она словно слушает собственную внутреннюю мелодию. «Солистка» Ольги Рапай — обобщенный образ сцены конца 1950-х. Это воплощение женской силы голоса, культуры осанки, интеллигентности образа. Фарфор здесь будто дышит. Свет скользит по гладкой поверхности платья, задерживается на изгибе плеча, мягко переходит в волну подола. В этом переливе жизнь. И кажется, что стоит только на мгновение прислушаться — и из этой хрупкой статуэтки прозвучит чистый, ясный голос. Скульптуры певиц в творчестве украинских фарфористов — это визуальная история звучания эпохи. Они фиксируют стиль 1950−1980-х годов, сценическую моду, интонацию времени, но вместе с тем выходят за его пределы. В этих образах — существующие вместе достоинство, женственность, сила и хрупкость. Ольга Рапай создает образ, балансирующий между реальностью и символом. Ее солистка передает состояние вдохновения.

«Глазурь ловит свет и делает фигуру эстрадной певицы живой: она меняется в зависимости от освещения, как меняется голос в соответствии с настроением»

— Кто еще из украинских художников создал в фарфоре образы певиц?

— Очень колоритные работы известного художника Владислава Щербины. Его героини лиричны. Они не показывают голос, а проживают его. Вот эстрадная певица в бело-голубом наряде. Микрофон в ее руках — знак новой эпохи, новой сцены. Цветовая гамма, плавные линии — все подчеркивает хрупкость мгновения, когда пение становится личным откровением.

Эта фигура — словно свет, разлитый в фарфоре. Ее платье изысканное, перламутровое, с легким сиянием. Золотистые волосы мягко обрамляют лицо. Глаза немного приподняты, губы открыты — в них звучит нота, возможно, высокая и продолжительная. Она прижимает микрофон к щеке так, будто это не технический предмет, а продолжение голоса, крохотный свидетель ее волнения. В этом жесте есть что-то очень человечное — доверие к сцене, слушателю, собственной песне. Руки сложены в мягком движении, словно она обнимает звук. Это женщина с внутренним светом — лиричная, сосредоточенная, чувствительная. В 1985 году такой образ звучал по-особому. Владислав Щербина создает не сценическую звезду, а состояние. Фарфор передает не громкий аккорд, а интонацию — тихую, чистую, почти хрустальную.

— Какие художественные секреты создания такого образа?

— Глазурь ловит свет и делает фигуру эстрадной певицы живой: она меняется в зависимости от освещения, как меняется голос в соответствии с настроением. В этой работе чувствуется синтез декоративности и психологизма — отличительная черта киевской школы 1980-х годов.

Читайте также: «Скульптурные розы без аромата, но словно с памятью о нем», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Мгновение, когда голос касается сердца, фарфор сохраняет навсегда»

— Красота!

— А вот еще одна работа — «Певица». В ней момент доверия между исполнительницей и слушателем. Мгновение, когда голос касается сердца. И фарфор сохраняет этот миг навсегда. Тонкая фигура в длинном черном платье, спадающем вниз глубокими волнами, напоминает занавес сцены перед началом концерта. Ее движение сдержанное, сосредоточенное, но в этой сдержанности чувствуется напряжение ожидания. Золото на корсаже — не просто декоративная полоса, а скользящий по фигуре свет рампы. Черное и золотое — как тьма зала и сияние прожекторов. Букет роз в ее руках — как благодарность после выступления. Желтые и розовые цветы в букете контрастируют со сдержанностью силуэта. Они возвращают образ к человеческому, к теплу. Потому что за сценической фигурой — женщина, чувствительная, живая, изящная, как искусство, которое она несет людям. Украинские фарфористы второй половины ХХ века создали уникальную галерею образов певиц. И всякий раз, когда свет падает на их лицо, кажется: еще мгновение и прозвучит первая нота.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. В музее есть зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее в интервью «ФАКТАМ» Людмила Карпинская-Романюк рассказала о поражающих изысканностью фарфоровых сетах Ивана Сеня.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

418

Читайте нас в Facebook