«Утренний кофе с сервизом „Муза“ становится моментом встречи с вдохновением», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
С тех пор муза символизирует вдохновение в творчестве. Оно необходимо для художников, поэтов, музыкантов. Поэтому они прославляли и прославляют музу в своих произведениях.
Среди шедевров, например, всемирно известная фреска Рафаэля «Парнас», которой можно любоваться вечно. Кстати, Парнас — метафора высокого мира искусства, поэзии и творчества.
Сегодня же речь пойдет об образах Музы, созданных украинскими фарфористами. Каждая работа необычна.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер и исследовательница украинского фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала о произведениях искусства, которые прославляют музу как источник вдохновения в творчестве.
«Холодный голубой тон, сдержанный и благородный, словно несет в себе эхо античности»
— Сервиз «Муза» поражает красотой и изысканностью, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Холодный голубой тон, сдержанный и благородный, словно несет в себе эхо античности.
И на этом спокойном фоне — Муза. В декорировании сервиза использована специальная техника pâte sur pâte — одна из самых изысканных в керамике. Фон глазированный, а рельеф матовый, бисквитный, живой на ощупь. Свет скользит по нему и задерживается как на мраморе.
— Красота! Мысленно переносишься в Древнюю Грецию, на Парнас, где живут Музы и их покровитель Аполлон…
— Да. Сервизом «Муза» можно любоваться. Кофейник в нем как тихая поэзия в фарфоре. Он вытянут, сдержанно элегантный, с плавными линиями, словно вытекающими друг из друга: высокий корпус, тонкий, немного приподнятый носик и изящная ручка. Цвет не доминирует, а создает пространство — фон для главного. А главное здесь — рельеф. В центре — женская фигура — это Муза. Ее силуэт легок, немного отстранен, как во сне или воспоминании. Драпировки спадают мягко, едва намеченные, но достаточные, чтобы ощутить движение.
— Такой сервиз на столе действительно дарит вдохновение. Он настраивает на размышления о Вселенной…
— Этот сервиз не о быте в обычном смысле. Он о другом качестве повседневности — когда утренний кофе становится моментом встречи с красотой и вдохновением.
— Какие еще произведения украинских фарфористов посвящены Музе?
— Вот футляр для часов «Муза», созданный Константином Олейником и Наталией Галушко-Аксененко. Он объединяет две стихии — время и искусство. И делает это очень деликатно. Основа — сдержанная, почти архитектурная. Плавный объем, уравновешенная форма, в центре — круглый циферблат, обрамленный золотом. Время здесь будто встроено в предмет, не доминирует, а сосуществует. Муза с лирой выполнена в бисквите, матовая, почти мраморная. Линии мягкие, складки одежды спадают естественно, фигура лишена резкости — все подчинено покою.
— Изысканно!
— Этот предмет не просто часы. И даже не просто декоративная вещь. Это попытка «примирить» две противоположности: мгновение времени и вечность искусства. Потому что стрелки двигаются, а Муза — остается. Кстати, на мой взгляд, этот футляр для часов хорошо дополняет одноименный кофейный сервиз.
«Чайник „Художник и его Муза“ — это вечный разговор об искусстве и источниках вдохновения в нем»
— Какая интерпретация образа является необычной?
— Вот чайник формы Оксаны Жникруп в росписи Георгия Антоненко «Художник и его Муза». Форма, созданная Оксаной Жникруп, классическая: округлое тело, выразительная основа, декоративная подставка, мягкая линия ручки и носика. И в этой форме — экспрессивная живопись художника Георгия Антоненко. Абстрактный экспрессионизм в фарфоре — редкое и смелое решение. Цвет здесь работает как эмоция: желтый — как свет, синий — как глубина, красный — как импульс. В данной работе необходимо видеть обе стороны. Поскольку только тогда становится понятно: Муза и Художник не могут существовать отдельно.
Этот чайник — вечный разговор об искусстве и источниках вдохновения в нем.
— Проходят столетия, а дискуссия об источниках вдохновения в творчестве продолжается. Муза же в интерпретации украинских художников-фарфористов так многолика…
— Действительно, это так. Каждое ее воплощение интересно и неординарно по-своему. На самом деле, муза в фарфоре — это не образ, а состояние. Она может являться нежной линией рельефа, как в классическом сервизе. Может стать молчаливой спутницей времени — в бисквитной фигуре над часами. Может раствориться в символах — в лирах, орнаментах, знаках искусства.
А может заговорить громко и смело — цветом, формой, эмоцией современной росписи. Но всегда остается главное: Муза — не то, что изображено. Это то, что чувствуется. В фарфоровом искусстве она «проявляется» особенно тонко. Поскольку этот материал не терпит случайности — он требует точности, внутренней тишины и гармонии. И именно в этой сосредоточенности рождается вдохновение. Муза в фарфоре — это встреча: художника с материалом, формы с идеей, традиции с современностью. И, возможно, самое важное — она никогда не принадлежит только автору. Она переходит к тому, кто смотрит. К тому, кто прикасается. К тому, кто чувствует. И тогда даже обычная вещь становится началом интересного философского разговора. Это разговор о красоте, вдохновении и смыслах, о вечных истинах, о том, что важно для каждого человека.
Ранее исследовательница украинского фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала о сете, созданном по мотивам древнегреческого мифа об Орфее.
Читайте также: «Десертный набор с дуршлагом для ягод поражает изысканностью», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам массу положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк
Фото в заглавии: К. Олейник, М. Сорока. Кофейный сервиз «Муза». Коростенский фарфоровый завод. 1988.
833Читайте нас в Facebook
