«Каждая чашка с росписью внутри — настоящее чудо», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Сервиз Николая Назаренко и Зои Мосийчук излучает радость жизни»

— Каждая чашка с росписью внутри — настоящее чудо, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Сервиз, расписанный на формах Николая Назаренко Зоей Мосийчук, излучает радость жизни, щедрость цвета, любовь к природе, к дому, к солнцу. Он — как песня лета. Огненные цветы, выписанные рукой Зои Мосийчук, разворачиваются на белом фоне, словно яркий сад в расцвете — с дуновением ветра, шорохом трав, благовониями медовых степей. Оранжевые, красные и золотистые лепестки словно светятся изнутри. В каждом цветке частица души художницы, ее внутренний свет, ее Украина. Форма Николая Назаренко — сдержанная и выразительная, округлая, как лоно земли, держащее в себе красоту и гармонию. Это барановский фарфор.

— Красота! На каких еще украинских фарфоровых заводах практиковали такую внутреннюю роспись чашек?

— Рисунки петриковской росписи начали использовать в украшении фарфора уже в первые послевоенные годы и на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе. Именно сюда пригласили лучших народных мастеров Петриковки, которые должны были не только создать показательные образцы, но и заложить методику адаптации традиционной техники к фарфору.

Их работы стали указателем для всей отрасли. Чайный сервиз «Воробьи» — один из самых тонких и поэтических образцов сотрудничества Марфы Тимченко с Киевским экспериментальным керамико-художественным заводом. На элегантных, изящных формах Николая Назаренко художница создала целый декоративный мир, в котором петриковская роспись приобрела акварельную нежность и камерную лиричность. В центре композиции — любимые мотивы Марфы Тимченко: стилизованные птички и хрупкие цветы, которые вместе формируют плавный, мелодичный орнамент.

В работе видим сиренево-розовые тона, глубокие синие переходы, светлые прозрачные тени. Золотая линия структурирует композицию. Такой подбор цвета создает ощущение утреннего света и зимней тишины. Роспись выполнена в филигранной технике с использованием характерного двойного мазка и подчеркнутой графичности силуэта.

Птицы — главные персонажи сервиза — мягко промоделированы, с акцентированным «перламутровым» оперением и тонкими штрихами, создающими эффект пушистости.

«Голубые птицы» — поэзия полета на фарфоре"

— Цветочные элементы выдержаны в стилевом единстве: композиции будто бы сами вырастают вдоль изгиба чашки, подчеркивая пластику формы Николая Назаренко, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Он создал одну из самых гармоничных и «теплых» чайных форм своего времени: округлую, сбалансированную, с широкими плавными плоскостями, словно приглашающими к живописному наполнению. Именно на такой форме петриковская роспись выглядит не декоративным наслоением, а естественным продолжением силуэта. Марфа Тимченко мастерски «обводит» объем, словно охватывая его растительным движением. Сегодня роспись Марфы Тимченко на формах Николая Назаренко — редкий и ценный образец сочетания двух авторских систем.

— Можно ли назвать эту работу раритетом?

— Да. Это лирический шедевр украинского фарфора 1970-х годов, полностью заслуживающий музейного статуса, который он и имеет в собрании Национального музея декоративного искусства Украины.

— Любоваться этой красотой можно бесконечно…

— Еще одна очень красивая работа «Голубые птицы». Это тоже роспись Марфы Тимченко на формах Николая Назаренко. Сет хранится в Национальном музее декоративного искусства Украины. «Голубые птицы» — поэзия полета на фарфоре. Перед нами — волшебная чашка с блюдцем, в которой фарфор превращается в легкую акварельную сказку. Здесь царит мир небесной синевы и тихой песни, которую можно услышать только сердцем.

На белой поверхности фарфора разворачивается фантастический танец голубых птиц — утонченных, почти мифических существ. Их крылья раскрыты в пышных росчерках, напоминающих лепестки цветов, а золотой контур подчеркивает каждое движение, словно свет солнца касается пера.

Светло-голубые оттенки, наложенные под тонкие золотые прорисовки, создают эффект мерцания: кажется, стоит только наклонить чашку — и птицы взлетят с нее, унеся с собой тишину далекого утра. В центре композиции — вечный мотив украинского декоративного искусства: сочетание птицы и цветка как символов жизни, возрождения.

Этот сет — маленькая история о красоте, которая приходит из природы. Чашка мягко расширяется по краям, словно поднимая небо на ладони. На внутренней стенке сияет золото — деликатное, но выразительное, присутствующее ровно настолько, чтобы подчеркнуть праздничность. Блюдце повторяет мотив, и вместе они образуют целостный ансамбль как два аккорда одной мелодии.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее был открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее в интервью «ФАКТАМ» Людмила Карпинская-Романюк рассказала о знаменитом барановском сервизе «Бутон».

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заголовке: Н. Назаренко, М. Тимченко. Чайная пара «Голубые птицы». Барановский фарфоровый завод. 1971−1972. Национальный музей декоративного искусства Украины

1558

Читайте нас в Facebook