«Заказать шедевр невозможно. Но заказанное произведение может стать шедевром», — художница Елена Жернова

«Декоративные тарелки „Синички“ и „Лилии полевые“ — обереги дома»

— К зимней теме в своем творчестве я обращалась неоднократно, — рассказывает Елена Жернова. — Вот чайная пара — блюдце с чашкой «Зимний сад». В декоре — ветви калины под снегом: серо-коричневые листья и остатки ягод, которых уже коснулся мороз. В центре блюдца снежинка как «мандала». В этой композиции применена двухслойная роспись, перламутровые разводы воспроизводят морозные узоры, а по ним идет рельефный силуэт ветвей калины.

— Красота!

— А вот декоративная тарелка «Синички». Сначала она называлась «Птицы небесные». Эта тарелка является парой к работе «Лилии полевые». Это обереги для дома. Пара тарелок, объединенных в единую композицию, является диптихом.

Середина тарелки «Синички» имеет вид орнаментальной розетки: кто-то увидит в ней «мандалу», кто-то — снежинку, но на самом деле розетка в круге — это символ бесконечности, совершенства, незыблемости… В оформлении блюда с полевыми лилиями — слова Иисуса из Нагорной проповеди: «Посмотрите на полевые лилии, как они растут…» Полевые лилии являются метафорой, открывающей одну из важных жизненных истин. В своей знаменитой проповеди Иисус Христос говорит о полевых цветах как примере Божьей заботы о своих творениях, ведь Бог дарит цветам такие изысканные наряды, что «и Соломон во всей славе своей не одевался так». Таким образом Иисус доносит мысль, что люди должны довериться Богу и заботиться прежде всего о духовном. В этой же проповеди Иисус также говорит: «Взгляните на птиц небесных: не сеют, не жнут, не собирают в житницы, а Отец ваш Небесный питает их». Эту цитату я воспроизвела на тарелке с синичками.

«В искусстве мы идем не по дороге, даже не тропинкой, а каждый раз стараемся эту тропинку проложить»

— Какова история создания диптиха?

— Знаете, когда-то известный английский писатель Оскар Уайльд заметил, что банкиры за ужином любят поговорить между собой об искусстве, а художники за столом беседуют о ценах на краски. Вот и моя история создания диптиха была довольно прозаичной. Я продала две тарелки, которые висели у меня дома, и сначала захотела что-то сделать для заполнения места, а потом и вовсе «что-то для себя», ведь сколько же можно все создавать только на продажу. Именно тогда и вспомнила Евангельское изречение о птицах небесных и лилиях полевых. Лилии я писала летом, а потом подумала, что не мешало бы к этой тарелке создать пару. Правда, какими будут мои птицы, никак не могла представить. Летом мне казалось, что это будут райские птички, но наступила зима — и желтогрудые синички словно сами запрыгнули на бортик тарелки…

— Случались ли в вашем творчестве чудеса?

— Результат проявляется только после окончательного обжига, поэтому печь и огонь — мои соавторы, ставящие точку в действе. А когда проходит время, скажем, лет пять, иногда даже не могу объяснить, как это было сделано… Знаете, мне никогда не приходило в голову ожидать чуда от моей работы, ведь искусство — это непрерывный эксперимент. Когда-то давно я думала, что вот сначала попробую, а если получится, тогда сделаю начисто… Теперь поняла: в искусстве мы идем не по дороге, даже не тропинкой, а каждый раз стараемся эту тропинку проложить. И никаких гарантий нет. Чудо для меня — когда встречаешь человека, который становится для тебя ангелом, но ты это понимаешь лишь спустя много времени, когда даже сказать «спасибо» уже бывает невозможно. Люди встречаются — и от их общения происходит чудо — событие, произведение, действо… Кстати, создание мной работ на зимнюю тематику началось со знакомства в 2004 году с гениальным скульптором Фелей Фальчук, которая обратилась ко мне с предложением расписать ее статуэтки. Это были две фигурки с изображением девушек в историческом украинском наряде, несущих коромысла с полными ведрами воды. Одна была в летнем наряде, а вторая — в зимнем. Скульптура Фелии Фальчук насыщена деталями. Декорирование такого предмета требовало такой же детализированной росписи. Так родились наши с Фелей Яковлевной «Галя» и «Оксана».

«Если хочешь воссоздать дух времени, прислушивайся к нему»

— Особенностью сотрудничества с Фелей Фальчук было то, что «зимние» темы мы всегда воплощали зимой, а «летние» — летом, — продолжает Елена Жернова. — Это был для меня важный урок от мастера, верного своему таланту: если хочешь воссоздать дух времени, прислушивайся к нему, делай зимнее — когда зима, а летнее — летом, тогда ты в резонансе с природой и миром, тогда ты являешься его продолжением и частью… Тогда образы выходят живые, наполненные жизнью, животворной энергией, которую автор получает от природы. Тогда нарисованный снег будет «пахнуть снегом», а цвет зимнего неба будет «звучать тишиной».

— Что такое, по вашему мнению, талант?

— Это дар Божий.

— А что такое шедевр?

— На мой взгляд, художественное произведение становится шедевром по совокупности признаков, но главным из них является содержательная сторона — взлет авторской мысли, который раскрывает глубинные смыслы нашей человеческой природы. Красота перестает быть целью и становится средством — носителем высшего смысла, идеи. Шедевры — это произведения искусства, которые в определенный момент перестают быть достижением только самого автора, они становятся общим достижением человечества на пути культурного развития. Заказать шедевр невозможно. Однако заказанное произведение может стать шедевром — как, например, «Давид» Микеланджело.

— Над чем сейчас работаете?

— Сегодня я участвую в проекте Музея современного искусства Одессы, посвященном прошлому и современности нашего города. Знаете, мастера фарфора никогда не рассказывают о процессе, пока он продолжается, и я придерживаюсь этой нашей традиции. Единственное, что могу сказать, это то, что впервые в жизни дело касается моей любимой темы — абстрактной живописи, да еще и на фарфоре…

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером Людмилой Карпинской-Романюк об образе щедрого Санта-Клауса, который происходит от святого Николая.

Фото из альбома Елены Жерновой

511

Читайте нас в Facebook