«Возможно, и в вашем доме есть фаянсовые тарелки, расписанные художницей Асей Микеевой», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Источниками вдохновения становились полесская природа, народная одежда, орнаменты рушников»

— Возможно, и в вашем доме есть фаянсовые тарелки, расписанные художницей Асей Микеевой, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. - Эта столовая тарелка в ее росписи (на фото в заголовке. — Авт.) — будто сосредоточенная, почти камерная интерпретация народного орнамента, переосмысленного и интеллигентно вписанного в фабричную форму. В центре — стилизованный цветок-дерево, словно произрастающий из внутреннего круга тарелки. Ее строение симметричное, уравновешенное, с четко очерченной осью: зеленый «ствол», лепестки, завитки, мелкие цветочки-спутники. Орнамент напоминает одновременно и мотивы народной вышивки, и старые фаянсовые росписи XIX века — с любовью к ритму, повтору, декоративной ясности. Цветок здесь — символ роста, изобилия, гармоничного мира.

Мягкие зеленые, теплые розово-фиалковые и охристые оттенки не соперничают между собой, каждый цвет знает свое место. Белый фон фаянса работает как пауза, как воздух, дающий орнаменту дышать. Широкий край тарелки оформлен ритмичным бордюром: чередование крапчатых полукругов и вертикальных «золотистых» штрихов создает ощущение движения по кругу. Этот пояс будто оберегает центральный мотив, замыкает композицию, превращая тарелку в завершенное декоративное пространство. Тарелка Аси Микеевой — это пример того, как фаянс может быть одновременно утилитарным предметом и носителем культурной памяти: тихой, упорядоченной, не навязчивой, а живущей рядом с повседневной жизнью.

— Интересно!

— Настоящий расцвет Каменнобридского фаянсового завода связан с приходом Аси Микеевой в 1963 году на должность главного художника. Ее творчество стало ярким образцом авторской художественной школы, объединившей народные традиции с современным декоративным мышлением. Ася Микеева (1932−2012) была художницей с неистощимой фантазией и глубоким чувством поэзии повседневной жизни. Источниками вдохновения становились полесская природа, народная одежда, орнаменты рушников, старинная посуда, бытовые сцены. Ее эскизы рождались легко и неустанно, каждый раз приобретая большую смелость и выразительность. Профессиональное образование художница получила в Миргородском керамическом техникуме, который закончила с отличием в 1958 году. Работала на Барановском фарфоровом заводе, а позже связала свою жизнь с Каменным Бродом, где в полной мере раскрылось ее творческое дарование.

«Работы художницы экспонируются в музеях и частных коллекциях»

— В своем творчестве Ася Микеева стремилась, чтобы каждое изделие не только служило быту, но и даровало эстетическую радость. — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Ее фаянсовые сервизы, блюда и вазы отличаются изяществом линий, декоративной гармонией и узнаваемой авторской интонацией. Работы художницы экспонируются в музеях и частных коллекциях, ее имя вписано в историю украинского декоративного искусства.

— Какая тарелка в ее росписи ваша любимая?

— Очень красива столовая тарелка Аси Микеевой — образец тихого, выверенного декоративного языка, на котором Каменнобридский фаянсовый завод заговорил в 1960-е годы. Композиция построена на четком ритме круга. Центральное зеркало обрамлено двойным кольцом — внутренним, с мелкими точками-акцентами, и внешним, графически «прошитым» короткими черточками. Этот ритм напоминает шитье или ткацкий узор — последовательный, успокаивающий, почти медитативный.

Мы видим, как разворачивается растительный орнамент. Цветы и листья не соревнуются за внимание — они двигаются по кругу. Рисунок не лежит на поверхности — он словно врастает в фаянс, становится его внутренним голосом. Благодаря этому тарелка не выглядит праздничной или парадной, а домашней, ежедневной, рассчитанной на длительную жизнь за столом. Именно в таких работах Аси Микеевой выразительнее всего проявляется ее умение видеть красоту в простом и превращать бытовую вещь в произведение искусства.

«Это фаянс, созданный для жизни — для стола, света, тишины и внимательного взгляда»

— Очень колоритны ее яркие тарелки.

— Они демонстрируют более живописную и камерную сторону художественного языка Каменнобродского фаянса 1960-х.

Композиция каждой тарелки построена на сочетании чистого белого поля с мягкими кольцевыми обрамлениями пастельных тонов — голубого, розового, зеленого. Цветные пояса не давят, а лишь деликатно очерчивают пространство, создавая ощущение легкости и открытости формы.

В центре — цветочные мотивы, разные по характеру, но объединенные общей интонацией: они не декоративны ради орнамента, а скорее похожи на быстрые, внимательные зарисовки с натуры. Голубая роза, желтые лепестки, зеленые листья с ягодками — у каждого мотива есть собственное настроение и ритм, будто художница позволяет цветам «говорить» отдельно, не сводя их к унифицированному образцу. Эти тарелки — пример того, как в бытовом предмете Ася Микеева находила простор для поэзии ежедневного. Это фаянс, созданный для жизни — для стола, света, тишины и внимательного взгляда.

— Какое разнообразие!

— Действительно. Оно не может не поражать. Вот тарелка, которая отличается мягким, уравновешенным декоративным языком, характерным для зрелого периода творчества Аси Микеевой. В центре — стилизованный цветок с округлыми лепестками, представленный как одинокий, сосредоточенный образ. От него тянется плавная, волнистая линия стебля, переходящая в ритмичный растительный орнамент по борту. Палитра сдержанна и деликатна: пастельные голубые, розовые и зеленоватые тона на молочно-белом фоне создают ощущение света и покоя. Эта тарелка — пример того, как в серийном изделии Ася Микеева сохраняет интонацию авторского жеста, сочетая народную образность, лиризм и культуру ежедневного обихода.

Ранее Людмила Карпинская-Романюк рассказывала об образах ежей в творчестве отечественных художников.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заголовке: А. Микеева. Столовая тарелка. Каменнобродский фаянсовый завод. 1970-е

541

Читайте нас в Facebook