«Произведения искусства с изображением коня, символа 2026 года, станут украшением любого интерьера», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Пегас — образ мечты, свободы, творческой фантазии и внутреннего полета»

— Конь — символ 2026 года, а его фигурка в доме — не просто интерьерное украшение, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Это мотивирующий символ движения к цели. С древних времен конь имел в украинской культуре особый статус. В домашних интерьерах XIX — начала ХХ века коня часто можно было увидеть на картинах. Его образ перекочевал и в прикладное искусство, став знаковым образом в украинском фарфоре и фаянсе второй половины ХХ века.

Вот декоративная тарелка Бориса Пяниды «Конь», созданная на Будянском фаянсовом заводе в 1968 году. Образ коня здесь вписан в орнаментальный мир природы. Декоративное блюдо звучит как тихая легенда, рассказанная кистью. В центре — конь, не реалистичный, а условный, почти мифический: вытянутый, легкий, с гибким изгибом тела, будто он не ступает по земле, а плывет в пространстве. Его коричнево-охристый силуэт выписан широким, уверенным мазком — без деталей, но с ощущением силы и внутреннего движения. Грива напоминает ритм древнего орнамента, хвост сворачивается в декоративный завиток, словно знак бесконечности.

— Интересная работа!

— А вот декоративное блюдо «Черный пегас», созданное на Будянском фаянсовом заводе в 1988 году. Автор формы — Анна Чернова, автор росписи — Валентина Сидак. Перед нами — блюдо, напоминающее окно в мифологическое пространство. Форма Анны Черновой лаконична, с округленными краями, мягко обрамляющими сюжет, словно сцена театра. Роспись Валентины Сидак — экспрессивная, живописно-пластичная: мазки двигаются вместе с конем, создавая эффект полета. Фон золотисто-песчаных и перламутровых тонов напоминает утреннюю мглу или степное марево, в котором рождаются легенды.

Этот пегас — образ мечты, свободы, творческой фантазии и внутреннего полета.

— Часто коня изображали рядом с людьми.

— Да. Вот, например, декоративное блюдо Петра Щербоноса «Ехал казак за Дунай». Мы видим сцену прощания влюбленных. Конь становится свидетелем этой драматической сцены. Краски густые: белое — как чистота намерений, синее — как далекая дорога, оранжевое и красное — как тепло объятий, которое не угаснет, даже когда расстояние станет в сотни верст.

Роспись Петра Щербоноса — не просто декоративная, а драматургическая: каждая линия — словно нота, каждый жест — реплика, каждый мазок — пауза между словами «береги себя».

— В каких скульптурах украинских художников встречается образ коня?

— Вот, например, работа Василия Мусиенко «Влюбленные». Конь летит вперед, словно подхваченный ветром из степи. Его ноги почти не касаются земли — он несет влюбленных казака и девушку. Она доверчиво прижалась к любимому. Они едут вместе, и это самое главное. Роспись этой фигуры символична: подсолнух у копыт — как знак солнца и плодородия, вышивка на одежде — как оберег, пятнистый конь имеет степной характер, своенравный и верный. Это — фарфоровая история о доверии и любви.

«Фарфоровая фигурка коня в доме всегда привлекает внимание гостей»

— А вот еще одна прекрасная работа, это скульптура Михаила Моцака «Встреча на пастбище», — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Эта камерная композиция — словно отрывок из гуцульской мелодии, замершей в фарфоре. Двое на пастбище… Они встретились не случайно — так смотрят только те, кто узнал друг друга еще до слов. Конь стоит спокойно, словно чувствует тонкость момента: между тишиной и признанием, между дорогой и домом. В изгибе спины коня — движение, которое вот-вот станет шагом. Кисть художника работает почти музыкально: синева орнамента — как горный воздух, теплая охра и коричневые оттенки — как трава, прогретая солнцем, золото — как солнечный блик на инструменте трембитаря. Фарфор здесь не просто материал — это дыхание высокогорья: пространство, где сердце бьется иначе, где время замедляется. Эта работа — о ласковой встрече, о любви, которая говорит шепотом. О мгновении, которое хочется сохранить так же бережно, как хранят старинные песни.

— Как лучше вписать произведения искусства с образом коня в интерьер?

— Произведения искусства с изображением коня — символа 2026 года — станут украшением любого интерьера. Они органично впишутся не только в классический стиль, но и, например, в лофт или минимализм. Фарфоровая фигурка коня в доме всегда привлекает внимание гостей, заявляет о вкусе владельца, подчеркивает уважение к украинской художественной традиции и проявляет интерес к мировым тенденциям.

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером Людмилой Карпинской-Романюк о фарфоровых композициях, вдохновленных песней «Несе Галя воду», которые очаровывают красотой.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», ценителей красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Фото в заголовке: Борис Пянида. Декоративное блюдо «Конь». Будянский фаянсовый завод. 1968

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

608

Читайте нас в Facebook