«Магия яблоневого сада делает эти сервизы мечтой многих людей и сегодня», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Весенние мотивы — одни из любимых у украинских художников. Сегодня же речь пойдет о яблоневом саду в фарфоре. Весной цветущие деревья очаровывают красотой. Ими можно любоваться до бесконечности.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер, исследователь истории украинского фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала об отечественных сервизах с яблоневым цветом.
«Яблоневый цвет — символ весны, молодости и обновления»
— В украинских фарфоровых сетах часто звучит диалог двух художников: один говорит на языке формы, создавая его, другой — на языке цвета и орнамента, расписывая посуду, — рассказывает Людмила Карпинская-Романюк. — Вместе они творят настоящее чудо. Вот сервиз «Яблоневый цвет», созданный художниками Довбышского фарфорового завода. Насыщенный кобальтовый фон создает глубокий, почти ночной простор, на котором нежно расцветают белые цветы яблони. Они выглядят так, словно только коснулись поверхности фарфора — легкие, воздушные, с тонкими золотыми мерцающими под светом акцентами. Форма «Полесье», созданная Сергеем Гавришем, отличается гармоничной округлостью и плавностью линий. Это создает чувство уюта. Роспись Николая Полищука действительно поэтическая. Цветы яблони будто светящиеся на темном фоне. Между ними появляются золотистые листики и веточки, создающие легкое движение орнамента. Все вместе напоминает весенний сад в вечернем свете — тихий, ароматный, полный ожидания тепла.
— Красота!
— А вот другая форма сервиза с той же росписью. Ее автор — Александр Ярош. Особенность этой формы заключается в компактном, почти шарообразном объеме предметов и четко очерченном кольцевом подножии. Каждая форма имеет свое настроение, свою поэтику и ценителей. Каждый сервиз красив по-своему.
— Что символизирует яблоневый цвет?
— Это символ весны, молодости и обновления. Именно поэтому такие орнаменты часто появлялись в декоративном искусстве — в вышивке, росписях, керамике и, конечно, в фарфоре. В изделиях Довбышского фарфорового завода кобальтовая роспись достигла особого совершенства. Глубина синего цвета и контраст белых цветов создают эффект праздничности, но без лишнего великолепия. В этом сочетании чувствуется естественная гармония — будто сам фарфор хранит память о весеннем саду. Такой сервиз не только украшает стол. Он создает атмосферу — тихую, теплую, почти домашнюю. И когда на белом фарфоре расцветают эти кобальтовые цветы, даже обычное чаепитие превращается в маленький праздник весны.
«Белые цветы словно озарены внутренним светом»
— Пить из таких изысканных чашек чай — наслаждение.
— Довбышские кобальтовые сервизы были настоящей визитной карточкой этой мануфактуры, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Мастера умели добиваться глубокого, насыщенного синего цвета, на котором особенно эффектно звучали белые цветы и золотые детали. В этом сочетании рождалась характерная эстетика украинского фарфора середины двадцатого века сдержанная, но вместе с тем торжественная.
— А чем особенный сервиз «Яблочный цвет», который выпускался на Полонском фарфоровом заводе?
— Он принадлежит к тем классическим образцам украинского фарфора середины двадцатого века, в которых объединились сдержанная элегантность формы и декоративная выразительность цвета. Глубокий кобальтовый фон создает благородное основание композиции, на которой расцветают большие белые цветы яблони. Их темные сердцевины и тонкие золотые веточки придают орнаменту ритм и подчеркивают его декоративную четкость.
Форма П-56, созданная Иваном Джимой, отличается уравновешенной пластикой. Округлый корпус чайника, мягкие объемы сахарницы и изящная чашка с деликатной ручкой создают гармоничный ансамбль. В этих предметах чувствуется стремление к классической пропорциональности: форма не перегружена деталями, но обладает достаточной пластической выразительностью, чтобы подчеркнуть декоративную роспись. Роспись Антониной Моисеевой строится на контрасте светлого и темного. Белые цветы, расположенные на насыщенном кобальтовом фоне, выглядят особенно ярко, словно озаренные внутренним светом. Золото, подчеркивающее ручки, ободки и веточки, придает сервизу праздничность и изящный блеск.
— Этот сервиз нарядный…
— Для Полонского фарфорового завода кобальтовые росписи стали одним из важнейших направлений художественного оформления изделий. Мастера сочетали глубину синего цвета с белизной фарфора и золотыми акцентами, создавая декоративные композиции, которые выглядели празднично и одновременно элегантно. В этом сервизе совмещаются простота и торжественность. Он напоминает небольшой фарфоровый сад, где на темном фоне вечера расцветают белые яблони. Именно этот поэтический момент весны — хрупкий, но прекрасный — сохранен в фарфоре, который способен передавать красоту сквозь десятилетия.
— Почему, по вашему мнению, именно яблоневый цвет стал таким популярным мотивом в украинском фарфоре?
— Это очень узнаваемый символ весны и обновления. После суровых военных лет 1950-е принесли людям потребность в светлой, жизнеутверждающей образности. Цветущий сад стал метафорой возрождения — тихой радости мирной жизни. Кстати, магия яблоневого сада делает эти сервизы мечтой многих людей и сегодня.
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые ценят красоту фарфора, посетить первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открылся зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк
Фото в заголовке: Чайный сервиз «Яблочный цвет». Полонский фарфоровый завод, 1956
865Читайте нас в Facebook
