«Ботанические барельефы очень популярны в декоре интерьера», — мастерица Татьяна Яловец

«Сейчас ботанический барельеф переживает настоящий ренессанс»

— Ботанический барельеф — это техника создания объемных гипсовых отпечатков растений, которая позволяет с абсолютной точностью, до малейших прожилок, сохранить фактуру и форму живой природы, — говорит Татьяна Яловец. — В прошлых веках, до появления фотографии, ботаники использовали подобные техники отпечатков, чтобы изучать строение растений. Впоследствии эта технология перешла в плоскость искусства. Сейчас ботанический барельеф переживает настоящий ренессанс. Он очень популярен в декоре интерьера. Это наблюдается в странах Европы (особенно в Великобритании, где сильны традиции садоводства), в США, стремительно развивается жанр и в Украине.

— Как создаете такую красоту?

- Процесс создания барельефа — это сочетание творчества и очень точной, почти лабораторной работы. Пошагово это происходит так. Я раскатываю специально подготовленную глину в ровный пласт. Живые растения выкладываются на глину и равномерно вдавливаются в нее. Позже растения осторожно извлекаются пинцетом. В полученную форму-матрицу заливается жидкий гипс. Когда гипс затвердевает, глиняное основание снимается. Происходит своеобразное чудо — мы видим точный 3D-отпечаток. Далее следует длительный этап сушки, шлифовки, покрытия защитными материалами и финишная тонировка цветом. Создание каждой работы — это всегда индивидуальная история, которая может занимать от нескольких недель до нескольких месяцев, ведь технологический процесс, в том числе полное высыхание гипса и многослойная тонировка, не терпит спешки.

— Все ли растения подходят для работы?

— Нет. За этим стоит много экспериментов. Слишком сочные растения (например, тюльпаны или мясистые суккуленты) при нажатии пускают сок и разрушают форму в глине. Слишком тонкие и нежные могут порваться и остаться в материале. Поэтому каждое новое растение — это своеобразный тест на совместимость с глиняными смесями и гипсом.

«Работу с нарциссами я назвала «Фарфор»

— Какова история весенней серии?

— Вот работа с нарциссами. Я увидела эти цветы в продаже в супермаркете в первые дни весны, но от их свежести и яркости дыхание перехватило. Так что просто не могла пройти мимо. Название «Фарфор» возникло из самого визуального результата. Я работала на контрастах: почти прозрачная акварель на лепестках стала светом, а глухой темно-зеленый акрил фона — темнотой. Благодаря этому объемные цветы приобрели застывшую хрупкость, строгость и теплоту, что визуально очень напоминает винтажный фарфор.

— Красиво!

— А вот полиптих «Вибрации». Каждое растение имеет свой характер: мускари символизируют смелость, лютик — ясность, алиум — цельность, а подснежник — доверие.

Цветы здесь выступают метафорой человеческих характеров. И они разнообразны. Индивидуальность каждого создает самые тонкие вибрации во взаимоотношениях и пространстве, которые дают ощущение полноты жизни.

— Каждая картина создана на фоне с определенными оттенками синевы. Это не случайно?

— Да. Если картины разместить рядом, они оттеняют и раскрывают друг друга. Это своеобразное исследование того, как один цвет может распадаться на множество самостоятельных настроений — от глубокого темно-синего до прозрачной голубизны.

«Гипсовые барельефы лучше всего сочетаются в интерьере с натуральными материалами»

— Еще одна моя работа из весенней серии — «Остара», — продолжает Татьяна Яловец, — Остара — это древнегерманская богиня рассвета и весны, а также название праздника весеннего равноденствия, символизирующее пробуждение природы после зимы. Эта работа — о надежде, которая появляется неожиданно, в самых сложных обстоятельствах. Поэтому на барельефе на ветке шиповника появляются не цветы, а плоды в виде писанок. Это чудо жизни, которое возникает там, где его, казалось бы, не ждут. Колючки шиповника здесь символ силы и прочности, оберегающих наши важнейшие ценности. А писанки разной степени яркости — это визуализация нашего генетического кода и знак того, что подлинная сущность имеет силу прорасти через любые препятствия.

— Как вписать ботанический барельеф в интерьер?

— Самое главное — это правильное освещение. Поскольку барельеф — это объемная работа, вся ее магия раскрывается исключительно через игру света и тени. Если повесить ботанический барельеф там, где на него падает прямой свет, он потеряет половину своей выразительности. Лучше всего работает боковое, скользящее освещение — от окна или от направленного светильника. Именно оно подчеркивает каждую прожилку растения и создает эффект 3D. Гипсовые барельефы лучше всего сочетаются с натуральными материалами. Дерево, камень, лен, матовые окрашенные стены или декоративная штукатурка — это идеальный фон. Гипс или глина сами по себе являются природными материалами, потому они дополняют такую же природную эстетику в доме. Роскошно выглядят гипсовые барельефы в минималистичных интерьерах, где ценится фактура и лаконичность. В то же время они прекрасно вписываются в современную классику, перекликаясь с традиционной лепниной, но в современном прочтении. Важно учитывать, что барельеф нуждается в «воздухе». Его не стоит «зажимать» между массивной мебелью.

— А с чем не стоит совмещать такие работы в интерьере?

— Главное табу — это пестрые обои. На их фоне тонкая ботаническая работа просто потеряется, возникнет визуальный шум. Также не лучшее соседство с большим количеством глянцевых, пластиковых поверхностей или кричащим декором. Ботанический барельеф — это искусство созерцания и тишины, такое произведение искусства требует спокойного окружения.

Ранее в интервью «ФАКТАМ» мастерица из Чернигова Татьяна Яловец рассказала о секретах создания вещей, которые превращают пространство в зону комфорта.

Фото из альбома Татьяны Яловец

479

Читайте нас в Facebook