«Текстильные картины создают особый уют в доме»: мастерица Нана Баркалая о популярной в мире технике арт-квилт

«Я выбираю наиболее сложные в работе ткани — тончайшие шелка, прихотливые атласы…»

— По специальности я техник-художник по керамике, — рассказывает Нана Баркалая. — Окончила Киевский индустриальный колледж, факультет «декоративно-прикладное искусство». Настоящее увлечение лоскутным шитьем началось пять лет назад. Мечтала создать картину, но не с помощью красок. Выбрала ткань, потому что увлекаюсь коллажами. С тканями имею дело с детства, люблю их, мама и бабушка шили одежду себе, друзьям и мне. Увидела картины текстильных художников и захотела попробовать сама. Поначалу искала мастер-классы в интернете, но это было не мое. Я пыталась в создании работ найти свой подход. Поэтому всё открывала для себя сама, училась, разочаровывалась, радовалась… Арт-квилт — это творческое направление в искусстве текстиля, предполагающее создание картин не кистью и красками, а иглой и тканью. Фактически это рисование с помощью лоскутов тканей. В арт-квилте много направлений. Однако у меня свой стиль. Мои работы особенные тем, что это художественная импровизация.

— Как создаются такие картины? Что самое сложное в работе?

— Все этапы работы сложные. Легко рождаются в моем случае только идеи. Они приходят в голову постоянно и в большом количестве. Пытаюсь их воплотить. Работа начинается с создания первого наброска. Далее происходит пришивание основных фонов, разработка мелких деталей. Все это кропотливая работа. Конечный этап — рельефная строчка. Все мои работы имеют рельеф, он очень хорошо выглядит в полумраке или при специальном освещении.

— Вы работаете без эскизов?

— Я никогда не использую клей в работе, сразу ткань пришиваю. Эскизов не делаю ни на бумаге, ни на ткани. Просто есть идея, мои лоскутки, швейная машинка — и все.

— Чем отличается арт-квилт от пэчворка?

— В отличие от пэчворка работы в арт-квилте многослойные, объемные. В пэчворке преобладают геометрические формы, в арт-квилте они разнообразны. В пэчворке обычно мастера используют подворот края тканей. В арт-квилте это наблюдается нечасто. В моих же работах лоскуты тканей свободно ложатся друг на друга, без обработки края. Однако нитки не торчат благодаря тому, что я прострачиваю ткань, иногда даже в несколько слоев.

— Какие тематические коллекции работ вы создали, кроме зимней?

— Это сельская тематика, было немного натюрмортов, абстракций…

— Можно ли сочетать разнофактурные ткани, например бархат, шелк и деним?

— Каждый мастер выбирает фактуры, которые ему нравятся. Я выбираю самые сложные в работе ткани — тончайшие шелка, прихотливые атласы… Это и натуральные ткани, и искусственные. Часто ткани накладываются друг на друга, как краска на краску. Можно соединить какие-то ткани, но слишком грубые, такие как деним, я не использую. Также не работаю со слишком фактурными — фактуру и рельеф создаю сама за счет слоя слимтекса с обратной стороны работы. Слимтекс — это тонкий утеплитель нового поколения. Он имеет широкий спектр использования, идеально подходит для текстильных картин.

«Одна из картин получила в соцсети больше тысячи лайков»

— Сколько времени уходит на создание картины?

— Всегда по-разному. Иногда сюжет и видение созревают в голове и даже искрят — можешь за день без передышки какую-то небольшую работу сделать. Иногда заходишь в тупик, откладываешь работу и неделями ходишь вокруг.

Читайте также: «Мои игрушки сами решают, какими им быть. И я никогда с ними не спорю», — мастер Ирина Попова

— Имеют ли ваши работы прикладное применение?

— Да. Среди работ есть и наволочки, и покрывала… Но в основом это текстильные картины, которые создают особый уют и атмосферу в помещении.

— Для какого интерьера рекомендуете свои картины?

— Трудно сказать, но, конечно, это, скорее всего, не о минимализме. В противоположность минимализму есть уже понятие максималистского декора. В соцсетях есть группы его ценителей. Мои работы насыщенные, состоят из многих частей. Некоторые гармонично впишутся в стиль прованса или кантри, но в общем — в дом, где любят и ценят красоту и уют.

— Как ухаживать за такими изделиями?

— Картины, созданные в технике арт-квилта, не любят прямых солнечных лучей, лучше их избегать. Изделия можно даже легко стирать, освежать. Это должна быть ручная, деликатная стирка. Затем картину нужно разложить на полотенце до высыхания. Она не потеряет форму за счет слоя утеплителя.

Читайте также: «Гномы приносят хозяевам достаток и удачу», — мастер Наталья Семенюк

— В каких странах популярно ваше творчество? Какие сюжеты больше всего ценятся?

— Работы есть у ценителей моего творчества в США, Канаде, Израиле, на Кипре… Очень популярные сюжеты с сельской тематикой, домиками и горами. На работы с зимней тематикой был настоящий бум. Одна из картин получила в соцсети более тысячи лайков. Это картина «Снежной тропой в горы». Она очень художественная и атмосферная. На ней спокойствие и уют — то, чего сегодня так не хватает. Наверное, именно поэтому понравилась людям. Эта работа из зимней коллекции моя любимая.

«Мне очень нравятся работы Питера Брейгеля. На них изображены реальная жизнь и люди, но все выглядит сказочно»

— Что вас обычно вдохновляет на творчество?

— Мои источники вдохновения — природа, красота, искусство… Из мотиваций — желание превзойти, прежде всего себя, удивлять, передавать эмоции. Часто хочется, чтобы человек почувствовал ту атмосферу, которая заложена, чтобы перехватило дыхание, чтобы стало на душе тепло. И когда ты потом получаешь такие отзывы, — это как колесо, которое крутится дальше и дальше, побуждая работать, не останавливаться, придумывать новое.

— Творчество каких художников вам нравится и чем?

— Сальвадор Дали поражает смелостью и эпатажем. Караваджо — гениальностью и божественной красотой произведений. Картины японского художника Рэя Моримура шикарны и сдержанны одновременно. Также меня вдохновляет творчество голландских художников. Очень нравятся роботы Питера Брейгеля. На них изображены реальная жизнь и люди, но все выглядит сказочно.

Читайте также: «Свечи с деревянным фитилем волшебно потрескивают, как дрова в камине в морозный вечер», — мастер Татьяна Микитюк

— Какие высказывания выдающихся художников ваши любимые?

— Мне нравятся слова Пабло Пикассо: «Я всегда делаю то, чего не умею».

— Какие советы вы дали бы тем, кто захочет попробовать себя в жанре арт-квилт?

— Не останавливаться ни в коем случае. Поначалу это кажется сверхсложным, но настойчивость даст результат.

Ранее художница-кукольница Анна Кляус рассказала «ФАКТАМ» о ювелирном процессе создания кукол из ваты.

Фото Наны Баркалая

На фото в заголовке работа Наны Баркалая «Зимний вечер»

2472

Читайте нас в Facebook