«В гуцульском наряде есть немало знаков-оберегов», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Многие произведения Людмилы Ивковской хранятся в Национальном музее декоративного искусства Украины»

— Раритетные работы Людмилы Ивковской являются неисчерпаемым источником для исследования и изучения древних гуцульских традиций и обычаев, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Автор ярких, эмоционально насыщенных образов, исполненных национального колорита, художница декоративной керамики Людмила Ивковская (Розенталь) родилась в 1904 году в Киеве в семье художника-живописца Семена Ивковского. Профессиональное образование получила в Киевском художественном институте (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры). С 1937 работала в Украинском союзе художественно-промышленных организаций. В 1949 году продолжила свою трудовую деятельность в центральной художественно-экспериментальной лаборатории Укрхудожпрома. С 1939 г. ее работы принимали участие в многочисленных выставках. В творчестве художницы — декоративные вазы, посуда, тарелки, пласты, скульптура малых форм. Многие произведения Людмилы Ивковской хранятся в Национальном музее декоративного искусства Украины. Скульптурным композициям «Гуцулка и гуцул» и «Свидание» присущи лаконизм, оригинальный стиль, разнообразие сюжетных композиций. Особой красотой отличается одежда.

— Действительно!

— Одним из самых ярких и самобытных компонентов женского украинского костюма в росписях фигур гуцулок является плахта в комплекте с другими элементами народного наряда — вышитой рубашкой, корсеткой, фартуком-запаской, поясом и украшениями.

«Орнаменты состояли из геометрических фигур — квадратов, ромбов, треугольников, звездочек…»

— В сюжетах с гуцулом и гуцулкой Людмила Ивковская показала красоту гуцульской одежды, которая является сплошным произведением искусства, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Наряды украшены вышивкой. Ткани густо орнаментованы. В украшении гуцульской одежды немало знаков-оберегов.

— Здесь есть знаки солнца, вечности, защиты…

— Да. Плахта — это не только функциональный предмет гардероба, но и произведение искусства, в котором проявились эстетические вкусы, верования и мировоззрение народа. Она стала источником вдохновения для украинских фарфористов Виктора Ковальчука, Петра Щербоноса, Клавдии Гапонюк, Аллы Хитько в украшении посудных форм. Сервизы с орнаментами плахты и вышиванки не случайно дарились и дарятся на свадьбу. В них закодированы пожелания счастливой судьбы, любви, крепкой семьи, здоровья, долголетия.

— В наше время такой наряд становится популярным элементом современного этностиля. И сегодня украинские дизайнеры создают плахты с вышитыми орнаментами, тесьмой, сетками… Очень эффектно плахта выглядит в сочетании с вышиванкой. А если еще добавить яркие бусы, образ заиграет невероятными красками.

— История плахты уходит в глубокую древность. Несшитая поясная одежда существовала у многих народов, но именно у украинцев плахта приобрела особый колорит и значение. Слово «плахта» означает «кусок ткани». В древности плахтой называли любой отрез полотна прямоугольной формы. Позднее это название стали употреблять только в отношении женской поясной одежды. Со временем плахта претерпевала определенные изменения, однако в целом сохранила свою самобытность. Большого расцвета этот вид одежды достиг в казацкие времена, когда женский костюм отличался необычайным великолепием. Состоятельные женщины носили плахты, сотканные из шелка и украшенные золотым и серебряным шитьем. Характерной особенностью плахты был яркий клетчатый узор, созданный с помощью разноцветных нитей. Цвет и рисунок плахты зависели от местных традиций. Наиболее распространенными были красный, синий, зеленый и желтый цвета. Орнаменты состояли из геометрических фигур — квадратов, ромбов, треугольников, звездочек… Чем разнообразнее орнамент, тем больший смысл в него вкладывался.

Прекрасные традиции мы обычно воспринимаем как памятку далекого прошлого. Однако гуцульское народное искусство создания одежды и аксессуаров живет и творится и сегодня. Традиции же являются неисчерпаемым источником вдохновения.

«Цвета в гуцульской одежде чистые и звонкие»

— Кто еще из художников показал красоту гуцульского костюма?

— Колоритно это сделала представительница львовской школы София Караффа-Корбут в скульптурной композиции «Гуцул и гуцулка». Цвета в наряде гуцула и гуцулки чистые и звонкие: красный, коричневый, зеленый, бежевый. Тонкий вкус и художественный такт проявляется еще и в том, как сочетаются геометрический орнамент с растительным и как располагаются на наряде. Поскольку если элементы орнамента — это традиция, то их композиционное расположение — плод творческой фантазии мастеров.

— Очень красиво!

— Прекрасная работа — «Коломыйка» известной украинской художницы Ольги Рапай. В гуцульской вышивке наряда очень отчетливо проявляется вся традиционность стиля. Давними геометрическими орнаментами можно любоваться бесконечно.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. В музее есть зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее коллекционер Людмила Карпинская-Романюк рассказывала «ФАКТАМ» о серии фарфоровых скульптур, вдохновленных украинскими пословицами и поговорками.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заголовке: Людмила Ивковская. «Гуцул и гуцулка». Барановский фарфоровый завод, 1959

379

Читайте нас в Facebook