«Улитка, несущая дождь, не спешит, потому что знает один жизненный секрет», — мастерица Наталья Пилипенко

«Я автор скульптур из папье-маше. Меня интересуют темы памяти, забытых вещей и дорог…»

— По образованию я гуманитарий, выпускница Харьковского университета культуры, — рассказывает Наталья Пилипенко. — Художественную школу не заканчивала. Училась сама и лепить, и рисовать. Я автор скульптур из папье-маше. Создаю собственный мир образов, где персонажи балансируют между сказкой и символизмом. Меня интересуют темы памяти, забытых вещей и дорог, красота, которая не кричит, а шепчет.

— Какую технику используете?

— Моя техника авторская: сначала идет подрисовка и патина, которая создает ощущение времени, глубины. Лишь потом я накладываю верхние слои красок — не ярких, а сдержанных, с акцентом на оттенках и переходах. Благодаря этому работы обладают эффектом многослойности, будто мои персонажи жили давно и достались нам из другой эпохи. Я не пытаюсь сделать поверхность идеально гладкой — напротив, оставляю фактуру, трещинки, неровности, чтобы они «говорили». Это не украшение, а способ придать скульптуре правдивость, объем и характер. Для меня папье-маше — не просто техника, а путь превращения хрупкого и временного (лист бумаги) в нечто устойчивое, что может пережить время и сохранить смыслы. «Вы работаете с бумагой, но создаете ощущение камня, дерева, бронзы», — однажды сказал мне один человек. Я выбрала папье-маше, потому что этот материал напоминает мне о силе преобразования. Обычная бумага, недолговечная и незаметная, в моих руках становится крепкой скульптурой, которая может жить очень долго.

— Интересно, как рождаются ваши идеи…

— Вдохновляет то, что меня окружает и что наблюдаю. Это природа, вещи, люди, литература…

— Какая работа ваша любимая?

— Одна из них — «Белый Кролик», вдохновленный творчеством Льюиса Кэррола. Этот кролик — не только персонаж из сказки, но и проводник в неизвестное. Он символизирует неожиданную дорогу, которая открывается внезапно и зовет за собой. В его образе есть и легкость игры, и глубина тайны. Это работа о том, как важно иметь смелость ступить туда, где еще не был.

А вот еще одна работа — «Путешествующая Моль». Моль в моей интерпретации — путешественница памяти. Она несет на своих крыльях старые истории, когда-то имевшие значение. Это символ поиска смысла в забытых деталях, которые оживают, когда на них падает свет. Сделана она была в начале войны, когда многие наши соотечественники вынуждены были покинуть свой дом. Они отправлялись в неизвестность с одним чемоданом в руках. И несли с собой память, воспоминания, надежду.

— Настоящий восторг вызвала в соцсетях ваша работа «Улитка, несущая дождь» (фото в заголовке)…

— Улитка не спешит, потому что знает один жизненный секрет: самое важное всегда случается в дороге. Ее зонтик держит воспоминания, а сумочка — маленькие вещи, которые другим кажутся ненужными, но для нее они — настоящие сокровища. Зонтик изготовлен из ткани, на которой следы леса: отпечатки папоротника и листьев деревьев, которых уже не существует, но они все еще растут в чьей-то памяти. На нежном полотне видны не только формы растений, но и эхо погоды: каждое пятно, разводы краски, наплыв цвета — это отзвук дождя, который упал где-то между словами и снами. Улитка знает о дожде больше, чем облака. Для нее каждая капля — это небо, спустившееся на землю. Когда другие бегут от ливня, он слушает, как вода рассказывает давние истории. Она медленная только снаружи. На самом деле Улитка всегда спешит: она хочет успеть собрать лучи солнца, упавшие между травами, услышать смех кузнечика или поднять потерянный лепесток. Эта Улитка напоминает: не нужно спешить, чтобы добраться туда, куда действительно нужно. Она — о покое, о ценности каждого мгновения и о красоте пути. Она тихая хранительница гармонии.

«Многие из моих работ стали для людей оберегами, символами памяти, поддержки и вдохновения»

— Немало отзывов также получил Сверчок. Наверное, у него своя история?

— В каждом доме есть свой маленький охранник — тихий певец Сверчок. Он поет, когда мы сердимся, чтобы напомнить: любовь важнее. Он стрекочет, когда мы устали, чтобы мы не забыли улыбнуться. Его голос — это музыка дома, которой не услышишь в шуме города.

Маленький, почти незаметный, он держит самое большое сокровище — тепло домашнего очага. Пока сверчок поет, дом живет. Сверчок никогда не просит ничего взамен. Только поет.

— В каких странах есть ценители вашего творчества?

— Они есть не только в Украине, но и за рубежом, например, в США и Израиле. Это доказывает, что искусство папье-маше имеет универсальный язык, понятный людям в любой стране.

Читайте также: «Текстильные картины создают особый уют в доме»: мастерица Нана Баркалая о популярной в мире технике арт-квилт

— Сколько времени уходит на создание работы? Что самое сложное?

— В среднем — несколько недель. Были и такие работы, над которыми трудилась 1−2 месяца. Я не художница по образованию. Учусь всему сама. Сложно было всё сначала. Сегодня руки уже «обучены». Но один момент остается всегда волнующим. Готовую скульптуру нужно разрисовать так, чтобы она «ожила».

— Каково ваше творческое кредо?

— Творчество для меня — это способ дышать, когда вокруг темнота. Во время войны оно стала моей защитой: создавая образы, я строю собственный мир, где есть место надежде.

— Какие отзывы на ваши работы были самыми интересными?

— Один человек увидел мою работу и сказал: «Это обо мне!». Или еще был такой отзыв: «Когда я смотрю на вашу Улитку, чувствую такое же тепло, как в детстве, когда открывала мамин сундук со странными вещами». А один иностранец мне написал: «Я не знаю украинского языка, но, когда вижу вашу скульптуру, понимаю все. Это язык сердца, который не нуждается в переводе»… Многие из моих работ стали для людей оберегами, символами памяти, поддержки и вдохновения.

Ранее украинская мастерица Екатерина Кудрявцева рассказала «ФАКТАМ», как создает сумки с аппликациями.

Фото из альбома Натальи Пилипенко

1258

Читайте нас в Facebook