«К такому изысканному сету подходит безе с лепестками роз», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Каждая роза имеет собственный характер и настроение»

— «Розарий» — так называется новый сет в росписи известного украинского мастера, лауреата премии имени Екатерины Билокур Александра Опария, — рассказывает Людмила Карпинская-Романюк. — Эта работа напоминает праздничную симфонию цветов, в которой художник продолжает развивать традиции украинской фарфоровой росписи, сочетая академическое мастерство с собственным узнаваемым почерком. Вот блюдо «Розы». В центре композиции расцветают пышные цветы — розовые и золотисто-желтые. Они словно рождаются из самого белого фона фарфора. Легкие, почти прозрачные мазки создают ощущение движения лепестков, а тонкие линии стеблей и трав придают букету живую природную пластику. Цветы будто покачиваются под легким дуновением ветра.

— Красота!

— Особую выразительность произведению придает цветовая гармония. Насыщенные розовые оттенки перекликаются с теплыми золотистыми цветами, а многочисленные листья, написанные сложными переходами оливковых, зеленых и янтарных тонов, создают глубину и объем. Белое поле тарелки становится не фоном, а пространством света, в котором цветы раскрывают свою красоту. Каждая роза имеет собственный характер и настроение. Это блюдо воспринимается как ода красоте природы и радости жизни. В воображении возникают старинные усадьбы с цветущими розовыми кустами, летнее утро, наполненное ароматами цветов и солнечным светом. Перед нами не просто декоративное произведение, а поэтический образ сада, который никогда не увядает.

«Блюдце напоминает розовый ковер, на котором чашка выглядит центральным цветком всей композиции»

— Какие еще предметы входят в сет?

— Вот чайные пары. Они не просто украшают стол, а создают настроение. Легкие мазки кисти передают мягкость лепестков, а деликатные переходы цвета создают впечатление, будто розы освещены теплым солнцем. Блюдце напоминает розовый ковер, на котором чашка выглядит центральным цветком всей композиции.

Эта чайная пара приглашает к неспешной беседе, к созерцанию красоты, рождающейся из сочетания фарфора, цвета и вдохновения. И, возможно, именно поэтому «Розарий» напоминает цветущий сад, который можно держать в ладонях.

— Как бы вы посоветовали сервировать стол таким сетом? Какие лакомства подошли бы, с вашей точки зрения, к чаю?

— Я бы выбирала чай и десерты, которые продолжают настроение — нежное, романтичное и немного ностальгическое. Розовый чай — самый очевидный и в то же время самый гармоничный выбор. Липовый или жасминовый чай также подойдут к сету. Что касается лакомств, уместными будут миндальное печенье, бисквитный рулет с розовым вареньем, безе с лепестками роз, медовые пирожные, лимонный тарт, домашнее печенье в форме роз… Также можно подать клубнику, малину и виноград в хрустальной вазе. Что касается сервировки, к сету подойдут светлая льняная скатерть, небольшие букетики садовых роз в низких вазах, серебряная или мельхиоровая ложечка, свечи в стеклянных подсвечниках с теплым золотистым светом, хрустальная конфетница с пастилой.

«Этот сет дарит ощущение гармонии среди мимолетности современного мира»

— Чем особенны тарелки?

— Каждая имеет собственный характер. На одной розы образуют венок, оставляя светлое пространство в центре. На другой цветы будто свободно разрастаются по поверхности, напоминая старинный сад, где природа сама выбирает путь для каждой ветки. Благодаря этому предметы объединены общей темой, но в то же время остаются неповторимыми.

— Чувствуется дыхание лета…

— В этих росписях мы видим продолжение лучших традиций украинского фарфорового искусства, где цветок всегда был символом красоты, благополучия и домашнего уюта. Розы сопровождают человечество веками. Они украшали королевские сады, вдохновляли поэтов, становились символами любви и красоты.

«Розарий» — не только декоративный набор посуды. Это попытка сохранить на фарфоре красоту мгновения: то короткое время, когда роза находится в наивысшей точке своего цветения. Именно поэтому каждый предмет сета воспринимается как своеобразная страница ботанического дневника художника, написанного языком цвета, света и фарфора.

Глядя на эти произведения, вспоминаешь старые розовые сады, утреннюю росу на лепестках и тихий аромат цветов после летнего дождя. В этом заключается особая сила работ Александра Опария, они возвращают зрителя к простым и вечным ценностям, где природа остается лучшим источником вдохновения.

— Любоваться этим сетом можно бесконечно…

— Набор предметов «Розарий» Александра Опария является ярким примером современного авторского фарфора, в котором традиции украинской декоративной росписи получают новое художественное осмысление. Главной героиней цикла стала роза — один из древнейших символов красоты, гармонии и духовного богатства. В каждом предмете она предстает по-новому: то торжественной и величественной, то нежной и мечтательной, то легкой, почти невесомой. Свободный живописный мазок, утонченные колористические сочетания сиреневых, розовых, кремовых и золотистых оттенков придают произведениям особую теплоту и эмоциональность.

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с основателем ShvetsMuseum Александром Швецом, который рассказал, что к столетию скульптора Владислава Щербины в музее воссоздали атмосферу его мастерской.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», являющихся ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам множество положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

На фото в заголовке — А. Опарий, блюдо «Розы». Львов. 2026

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

97

Читайте нас в Facebook