«Мое любимое кашпо — „Встреча“ Валентины Трегубовой», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Иногда людям нужны десятилетия, а то и столетия, чтобы по-настоящему оценить произведение искусства. И в этом глубочайшая философия безграничности Вселенной. Так что и сегодня каждый из нас должен делать лучшее из того, что может. Поскольку, как известно, настоящая красота и доброта не имеют сроков годности.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер, исследователь истории отечественного фарфора и автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала о настенных вазах с колоритными украинскими образами.
«Композиция „Встреча“ рассказывает о человеческих отношениях, живой эмоции между двумя людьми»
— Кашпо — это всегда больше, чем предмет, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Это вещь открытая к жизни, к растению, к среде. Вот кашпо «Украиночка» художницы Клавдии Быстрицкой. Женская фигура обобщена и в то же время узнаваема. Она несколько напоминает народную игрушку. Красный, черный, белый цвет — традиционная украинская гамма, она дополняется геометризированными мотивами, близкими к вышивке. Это кашпо, но одновременно и маленькая скульптура, интерьерный акцент, привлекающий внимание.
— Яркая работа!
— А вот мое любимое кашпо — «Встреча» Валентины Трегубовой. Гуцул и гуцулка в нем не просто этнографические образы. Эта композиция рассказывает о человеческих отношениях, движении навстречу, живой эмоции между двумя людьми. Здесь нет громких жестов — только тихое напряжение мгновения. Фигура гуцулки изображена в тот момент, когда девушка делает шаг навстречу. Осанка гуцула крепкая, как опора. В руке — топорик, знак мужского достоинства, труда и движения сквозь пространство. Образ гуцула сдержан, но внутренне напряжен. Пластика Валентины Трегубовой оставляет главное вне формы — в невидимом поле между ними, где зарождается диалог. «Встреча» — это не произошедшее событие. Это момент, который длится.
«Современный интерьер отказывается от лишнего — и именно поэтому так остро нуждается в предметах, имеющих характер»
— Почему, с вашей точки зрения, фарфор двадцатого века так эффектно смотрится в современном интерьере?
— Современный интерьер стремится к чистоте, ясности и смыслу. Он отказывается от лишнего — и именно поэтому остро нуждается в предметах, имеющих характер. В минималистическом пространстве такая вещь не теряется — она, напротив, становится точкой тяготения. Такой фарфор не «декорирует», а структурирует пространство. А еще фарфоровые фигуры, настенные кашпо, декоративные объекты обладают способностью работать как знаки. Они не растворяются среди мебели, а вступают в диалог с пространством — почти как появляющиеся на сцене персонажи. Особую роль играют настенные кашпо. Их двойная природа — фигура и одновременно емкость для растения — делает их удивительно актуальными сегодня. Современный интерьер тяготеет к живому: зелени и сменности. И здесь фарфор предлагает не просто место для растения, а образ, в котором человек и природа уже соединены. Цветок не просто добавляется — он продолжает фигуру.
Читайте также: «Кобальтовые цветы на фарфоре завораживают своим изяществом», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
— И это важно учитывать, выбирая растение для кашпо.
— Наконец, есть еще один очень важный аспект — память. Фарфор несет в себе следы времени, стиля и одновременно опыт художественного поиска. Вырванный из своего первоначального контекста, он начинает работать иначе: не как «вещь из прошлого», а как автономный объект, способный говорить с настоящим. Вот поэтому он так отлично вписывается в современный интерьер. Не из-за ностальгии, а из-за формы, цвета, присутствия и содержания. Современное пространство нуждается не в вещах, а в высказываниях. И фарфор в своих лучших образцах является именно таким месседжем.
«Талант художника — это способность сделать тишину красноречивой, а обыденное — значимым»
— Действительно.
— Особенность кашпо — их двойная природа: декоративная и функциональная одновременно. Полость, предусмотренная для растения, создает дополнительный уровень интерпретации как потенциал жизни, который может быть введен в композицию. Даже в отсутствие растений эта открытость сохраняется как концептуальный жест.
Читайте также: «Сервиз „Орфей“ словно переносит нас в Древнюю Грецию», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
— Что такое, по вашему мнению, талант художника?
— Это не только умение хорошо владеть формой или техникой. Это способность слышать время и человека, видеть смысл в незаметном и придавать ему убедительную, живую форму. Талант — это когда художник чувствует, о чем мечтает его эпоха, умеет сказать о сложном в простых, узнаваемых образах. Настоящий талант художника не кричит и не доказывает. Он узнается интонацией. Он считывается во взгляде персонажа, наклоне головы, паузе между движениями. Этот талант чувствуется в том, как предмет «живет» рядом с человеком. Для художника талант — это тоже выбор. Выбор не самой громкой темы, а самого интересного. Не очевидного жеста, а того, что останется с человеком надолго. Талант художника — это способность сделать тишину красноречивой, а обыденное — значимым. И если произведение продолжает жить с нами спустя десятилетия, значит, этот талант был не только личным даром, но и частью общей человеческой памяти.
— А что такое, по вашему мнению, шедевр?
— Шедевр — это когда между человеком и вещью возникает эмоциональная связь. Смотришь — и вдруг понимаешь: это уже часть тебя. Для меня шедевр — это не об «идеально сделанном». И даже не о мастерстве, хотя без него он не рождается. Шедевр — вещь, в которой форма, мысль и ощущение совпадают настолько точно, что уже ничего не хочется добавить или изменить. На мой взгляд, шедевр — это не обязательно слишком сложная работа. Иногда кажется, что в нем все так просто. Но эта «простота» — результат таланта, опыта и точного выбора художника.
Читайте также: «Десертный набор с дуршлагом для ягод поражает изысканностью», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открылся зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам массу положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк
Фото в заголовке: Валентина Трегубова. Кашпо настенные фигурные «Встреча» Коростенский фарфоровый завод. 1965
681Читайте нас в Facebook
