«Ирисы напоминают изысканные платья в высокой моде», — художница Гелена Павленко

«В ирисах есть особая нежность и одновременно внутренняя сила»

— Я очень люблю рисовать ирисы, — рассказывает Гелена Павленко. — Для меня это необычайно чувственные цветы, которые могут передавать эмоции человека. В них есть особая нежность и одновременно внутренняя сила. Мне хочется поймать на холсте нежное дыхание цветка и ту мимолетность, с которой он существует в природе. У каждой из картин есть своя история создания и свое настроение. Вот работа «Пламя». Мне было интересно показать, как цвет может создавать ощущение энергии, силы и даже определенного внутреннего темперамента. Лепестки ириса здесь как языки пламени.

— Красота!

— А вот работа «Порыв ветра». В ней мне хотелось передать ощущение свежести — тот момент, когда внезапный порыв ветра проходит сквозь лепестки ириса. Для меня это образ движения, легкости и свободы. Я старалась показать, как цветок реагирует на ветер — он будто дышит вместе с природой.

— Какие месседжи вы закладываете в свои работы?

— Рисуя цветы, я хочу добавить миру, в котором мы живем, гармонии. В сложные времена людям особенно нужны покой, радость и ощущение красоты. Мне кажется, что цветы могут дарить это утешение. Например, в работе «Поющие капли» я изобразила ирисы под дождем. В этот момент природа звучит. Капли падают, и кажется, будто они создают свою тихую музыку.

«В лепестках ирисов есть что-то театральное — складки, драпировки, роскошные линии»

— Ваши цветы как настоящие. Как вам удается достичь такого невероятного эффекта?

— Думаю, секрет в том, что я очень долго наблюдаю за ними. Смотрю, как падает свет на лепестки, как они меняют цвет в течение дня, как движутся от малейшего дуновения ветра. Когда начинаю писать, стараюсь передать не только форму, но и ощущение жизни внутри цветка. В каждом лепестке есть своя прозрачность, свой ритм. Если художник находит этот ритм, цветок начинает «дышать» на холсте. Обычно я рисую цветы, которые вижу в природе. Но в процессе работы образ может меняться. Иногда я меняю форму лепестков или их цвет — это помогает усилить идею картины или передать определенное настроение.

— Вы рисуете цветы в сезон цветения?

— Не только. Новые работы появляются тогда, когда возникает свежая идея или образ, которого раньше еще не было.

— Ваши ирисы напоминают кутюрные наряды. Не приходилось ли вам декорировать цветами подиумные образы?

— Мне очень приятно слышать такое сравнение, так как ирисы действительно часто напоминают утонченные платья в высокой моде. В их лепестках есть что-то театральное — складки, драпировки, роскошные линии. Пока что мне не доводилось работать непосредственно с модными подиумами, но сама идея очень интересная. Цветы обладают удивительной пластикой, и я думаю, что они могли бы прекрасно смотреться в дизайне тканей или декоративных элементов одежды. Возможно, когда-нибудь такое сотрудничество состоится — и мои ирисы «выйдут» на подиум.

«В разных культурах ирис означает мудрость, надежду, веру, а также путь к свету»

— Случались ли с вашими картинами чудеса?

— Я не могу сказать наверняка, но иногда мне кажется, что нарисованные цветы начинают жить своей жизнью — так же, как и люди. Иногда картина после завершения начинает открываться для меня по-новому. Случается, я смотрю на нее через несколько месяцев или даже лет и вдруг замечаю в ней другое настроение, другую историю. Как-то одна из моих картин с ирисом уехала в новый дом. Через некоторое время ее владелица написала мне, что этот цветок стал для нее символом перемен в жизни — он напоминает ей о смелости принимать новые вызовы.

— Каждый цветок связан с определенной символикой. А что означает ирис в искусстве?

— У него очень богатая символика. В разных культурах этот цветок означает мудрость, надежду, веру, а также путь к свету. В Древней Греции существовала богиня Ирида — вестница богов, которая сходила на землю радугой, и именно в ее честь цветок получил свое название. В искусстве ирис часто символизирует достоинство, внутреннюю силу и духовный свет. Возможно, именно поэтому этот цветок вдохновляет художников во все времена.

— Украшают ли ваши картины с цветами ваш собственный дом?

— Да, некоторые мои картины остаются со мной. Они создают в доме особую атмосферу — живую и светлую. Цветы на картинах напоминают мне о моментах вдохновения, когда они рождались.

— Как посоветуете вписывать такие работы в интерьер?

— Цветочные картины лучше всего смотрятся там, где есть свет и пространство. Они могут стать центральным акцентом комнаты — например, в гостиной или спальне. Главное — дать картине «дышать». Не стоит перегружать стену большим количеством декора, чтобы цветок мог звучать самостоятельно.

— Чем особенны для вас киевские цветы?

— Тем, что они связаны с памятью и детством. В Киеве я впервые научилась смотреть на цветы не просто как на растения, а как на маленькие миры. В Киеве удивительное разнообразие цветов. Они повсюду: на городских клумбах и возле домов, в старых и молодых садах, в парках и скверах… У каждого цветка есть свой шарм и своя история.

— Какие цветы являются источником вдохновения для вас сегодня?

— Весной меня вдохновляют пионы, сирень, ландыши… Но ирисы занимают в моем творчестве особое место. В них есть что-то благородное и в то же время очень живое. У каждого цветка как будто собственный характер. Иногда кажется, что цветы рассказывают истории — нужно только внимательно присмотреться.

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером Людмилой Карпинской-Романюк, которая рассказала о том, что в королевских кругах цветок анемоны добавляют в свадебный букет и украшают им одежду, так как верят, что он уберегает от болезней и беды.

Фото из альбома Гелены Павленко

597

Читайте нас в Facebook