«Гуцульский танец стал источником вдохновения для украинских фарфористов», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Желтый, зеленый цвета и теплые коричневые оттенки напоминают традиционную керамику Карпат»

— Гуцульский танец стал источником вдохновения для украинских фарфористов, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Вот ваза Николая Трегубова «Гуцульский танец», поражающая красотой. Она полна ритма и внутреннего движения — и словно звучит, как трембита над карпатскими долинами. В центре композиции — девушка, будто весенний цветок, вокруг которого в круговом танце «кружат» парни. В каждом жесте ощущается пластика и легкость.

— Красота!

— Желтый, зеленый цвета и теплые коричневые оттенки напоминают традиционную керамику Карпат. Гуцульский танец — это образ Украины как пространства живой традиции, где музыка, движение и цвет сливаются в единый праздничный круг. Ваза будто хранит память о народных обрядах, о силе земли и ритме гор, превращая бытовую вещь в поэтический символ культуры.

— Какая работа на тему гуцульских танцев ваша любимая?

— Каждая интересна по-своему. В небольшой, но удивительно живой композиции Ольги Рапай «Танцующие гуцулы» застыл миг движения — легкого, искреннего, полного внутреннего ритма. Две фигуры выглядят в танце так естественно, будто фарфор на мгновение стал музыкой. Их шаги упругие, руки увереные, а лица сосредоточенные и в то же время светлые. Это не просто сувенир — это сконцентрированный образ народной энергии, переведенный в хрупкую материю фарфора. В небольшом формате (высота скульптуры — 13,5 сантиметра) автор работы достигает ощущения пространства и динамики — танец будто продолжается за пределами композиции.

В этой работе ощутима та пластическая ясность и внутренняя мелодика образа, которая впоследствии станет узнаваемой чертой ее творчества. Это произведение экспонировалось на международной ярмарке в Марселе. В ритме гуцульского танца ожила энергия украинской культуры. Она звучала убедительно — как уверенный голос традиции среди многоголосия мира.

«Кобальтово-серая гамма создает ощущение прозрачного горного воздуха»

— Кто еще из известных художников воплотил в фарфоре красоту гуцульского танца?

— В вазе «Закарпатье» художницы Луизы Галикеевой фигуры танцоров сведены к обобщенным силуэтам, напоминающим тени или эхо народного танца. Они не обладают индивидуальными чертами, потому что становятся образом сообщества, коллективного жеста, традиции, передаваемой из поколения в поколение. Кобальтово-серая гамма создает ощущение прозрачного горного воздуха. Светлые плоскости фарфора звучат, как туман над горными долинами, а сдержанные мазки — как шаги танца, повторяющиеся в бесконечном кругу. Орнаментальный фриз в верхней части вазы изображает ели — они обрамляют это невидимое пространство. Художница вроде бы переносит в фарфор дух Карпат — свободный, музыкальный, светлый.

— В вазе Луизы Галикеевой «Аркан» танец разворачивается по кругу, словно непрерывный вращающий форму ритм, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Здесь танец в мерцании повторяющихся силуэтов, словно эхо шагов в горах. Фигуры танцовщиков обобщенные, почти знаковые. Они не детализированы — лишь очерчены легкими мазками, передающими наклон туловища, поднятую ногу, распростертые руки. Отсутствие мельчайших подробностей усиливает чувство ритма: танец становится графическим, почти орнаментальным. Синие фигуры сливаются с молочно-белой поверхностью вазы, словно предстают из дымки горной долины.

— Изысканная работа!

— Композиция построена по принципу круга, как и сам танец. Танцовщики, взявшись за руки, творят непрерывную цепь, обвивающую форму сосуда. Орнаментальная полоса внизу, с геометрическими мотивами и золотистыми акцентами, усиливает декоративность и в то же время «приземляет» движение, дает ему опору. Декор вазы достаточно лаконичен: кобальт, легкий золотой контур, немного цвета. Но именно эта лаконичность создает особую поэтику. Танец здесь — не зрелищный, а внутренний, как память о традиции, передающейся через знак и силуэт.

Читайте также: «В гуцульском наряде есть немало знаков-оберегов», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

В композиции Елены Хренковой «Аркан» мы видим не просто танец, а ритуал силы, единства и мужского достоинства. Три гуцула, соединенные руками в плотный круг, создают замкнутое пространство движения. Их фигуры наклонены вперед, шаг довольно упругий. Это аркан — древний танец, рождающийся из ритма гор и звучания трембиты.

Пластика решена обобщенно и лаконично. Чистые плоскости белого фарфора контрастируют с насыщенным красным цветом в нарядах, сдержанными золотистыми акцентами и черными линиями обуви. Колористика минималистичная, но выразительная — она работает на ритм, подчеркивает неразмыкающийся круг. Фигуры почти симметричны, но у каждой есть собственная интонация: центральный танцовщик с усами — сосредоточенный, внутренне собранный, двое других как бы поддерживают общее дыхание. Особенность композиции — в ее замкнутости. Зритель невольно чувствует движение по кругу, хотя танец застыл в фарфоре. Фигуры образуют своеобразную скульптурную архитектуру — крепкую, устойчивую, почти монументальную, несмотря на камерный формат. В этой композиции ощущается ритм земли, тяготение к общности, к традиции, держащей поколение вместе.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. В музее есть зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам много положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Ранее в интервью «ФАКТАМ» Людмила Карпинская-Романюк рассказала об образах певиц, воплощенных в украинской малой пластике двадцатого века.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

Фото в заголовке: Н. Трегубов. Декоративная ваза «Гуцульский танец». Коростенский фарфоровый завод. 1960. Национальный музей декоративного искусства Украины

432

Читайте нас в Facebook