«Этот музыкальный жанр стал источником вдохновения для многих украинских фарфористов», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк
Девятая симфония Бетховена, которая считается шедевром классической музыки, была написана композитором, когда он почти полностью потерял слух. На премьере в Вене он не слышал аплодисментов, а только мог наблюдать за восторженной реакцией публики.
В 2001 году оригинальная рукопись партитуры, хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке, была включена ЮНЕСКО в Международный реестр «Память мира». Впервые музыкальная партитура получила такой статус.
Девятая симфония Людвига ван Бетховена — первая в мире симфония, включающая хоровое пение в финале. Заключительная хоровая часть на слова немецкого поэта Фридриха Шиллера «Ода к радости» — гимн Европейского Союза.
Симфония — музыкальное произведение для оркестра. А в переносном смысле это слово употребляется, когда речь идет о гармоничном, слаженном сочетании разнообразного, что в итоге создает целостный впечатляющий эффект. В искусстве говорят о симфонии красок, в гастрономии — о симфонии вкусов, когда хотят подчеркнуть совершенство вкуса блюда. Слово симфония в переводе с греческого означает созвучие. Достичь его нелегко. Это и есть искусство.
В интервью «ФАКТАМ» коллекционер и исследовательница истории украинского фарфора, автор книг Людмила Карпинская-Романюк рассказала о воплощении лейтмотива симфонии в украинском фарфоре. Каждая работа, о которой пойдет речь, дарит ценителям красоты немало эмоций.
«Абстрактная симфония» — сервиз, в котором модерная пластика и цвет звучат как оркестр"
— Этот музыкальный жанр оркестровой музыки стал источником вдохновения для многих украинских фарфористов, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Название «Абстрактная симфония» в чайно-кофейном сервизе формы Николая Трегубова в росписи Виктории Юсипив не является поэтической случайностью. В сервизе фарфор «звучит» действительно как симфония: цветные модули накладываются друг на друга, словно партии разных инструментов, ритм орнамента переходит с чашек на чайник и молочник, создавая ощущение непрерывного движения. Краски — бирюза, пурпур, оливковая, красная — как оркестровая палитра, где ни один цвет не солирует сам по себе, а работает в ансамбле. «Абстрактная симфония» — сервиз, в котором модерная пластика и цвет звучат как оркестр.
.png "Н. Трегубов, В. Юсипив. Чайный сервиз «Абстрактная симфония». Коростенский фарфоровый завод. 2005")
— Красота!
— А вот столово-чайный сервиз «Симфония» Николая Трегубова в росписи Раисы Дмитрук. В нем нет громких «аккордов»: каждая форма — это плавная фраза, каждый изгиб — продолжение предыдущего мотива, каждый цветок — нежный тембр в общем ладу. Формы сервиза выстроены так, будто оркестр уже настроен и замер за мгновение до первого звука. Супница — как глубокое, спокойное вступление, округлое и уравновешенное. Чайник берет на себя ведущую тему — он легок в жесте, сдержан в пластике, с едва подчеркнутым движением носика, словно рука дирижера, задающая темп. Чашки и соусники вступают мягко, без напора, создавая ритмическую партитуру бытового ритуала. Каждый цветок усиливает общее звучание. Перламутровый отблеск работает как световая партия — он меняется в зависимости от угла зрения, времени дня, настроения за столом. В этом сете симфоничность — не в громкости, а в согласии: между формой и росписью, между практичностью и поэзией.
«Момент внутреннего подъема постепенно охватывает пространство и человека»
— Очень экспрессивная работа — медальон «Крещендо» художницы Александры Карасевой. Кажется, оказываешься в зале, где играет оркестр — и эта игра завораживает. Как думаете, в чем секрет такого эффекта?
— Музыкальный термин «крещендо» означает постепенное нарастание силы звука. Движение и напряжение рождаются не из цвета, а из линии, из жеста, из внутреннего ритма композиции. Черно-коричневая роспись, нанесенная надглазурно, работает как партитура: дирижер с поднятыми руками сосредотачивает вокруг себя музыкантов, а каждый штрих — это нота, каждый изгиб — такт, каждая пауза — молчание перед кульминацией. Фигуры музыкантов изображены в момент сильного эмоционального напряжения. Контраст светлого фона и насыщенного темного силуэта дирижера создает ощущение нарастания — того самого крещендо, когда тишина уже не может удержать звук, а форма — сдержать эмоцию. Зритель чувствует сакральность момента, в котором музыка воплощена как духовная сила. Этот момент внутреннего подъема постепенно охватывает пространство и человека. Медальон «Крещендо» звучит сдержанно, но глубоко. Он не кричит цветом — он нарастает смыслом. В нем чувствуется родство с камерной музыкой, с джазовой импровизацией, с симфонической драматургией ХХ века, где важны не только вершины, но и путь к ним.
Именно так Александра Карасева переводит музыкальный термин на язык фарфора — превращая звук в образ, а образ в переживание, которое остается со зрителем надолго, как финальный аккорд, звучащий в тишине после завершения симфонии. Пластика фигур лаконична, почти графична.
— Были ли созданы скульптурные композиции на симфоническую тему?
— Прекрасная работа — «Симфония» Ивана Мозолевского. Она создана в 1968 году на Полонском фарфоровом заводе. Такие произведения вписывались в интерьер не как декоративные безделушки, а как интеллектуальные акценты пространства. Они придавали ему содержательную глубину.
.png "И. Мозолевский. «Симфония» Полонский завод художественной керамики. 1968. Хмельницкий областной краеведческий музей")
Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером Людмилой Карпинской-Романюк о сервизе, который стал одой украинскому городу, где создано немало фарфоровых шедевров.
Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!
Фото в заголовке Н. Трегубов, В. Юсипив. Чайник от сервиза «Абстрактная симфония». Коростенский фарфоровый завод. 2005
Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк
955Читайте нас в Facebook
