«Квіти на картинах я доповнюю натуральними самоцвітами та перлами», — мисткиня Ірина Сергієнко

«Картина „Квіти, що дарують тепло“ — мій спогад про подорожі Іспанією та Туреччиною»

— Мої картини — це багатошарові композиції, у яких живопис поєднується з фактурними елементами, натуральними самоцвітами та перлами, — говорить Ірина Сергієнко. — Таке поєднання надає роботам особливої глибини й об'єму, завдяки чому вони сприймаються по-різному залежно від освітлення та кута огляду. Кожна робота має свій характер і настрій. Ось картина «Альстромерія». Мені дуже подобається ця квітка, яка вважається символом удачі.

Краса альстромерії зачаровує. Витончені граційні пелюстки роблять цю квітку надзвичайно елегантною. Особливе захоплення викликають дрібні цяточки на пелюстках. Альстромерію ще називають перуанською лілією. А лілія є моєю найулюбленішою квіткою. Можливо, саме тому альстромерія посіла особливе місце в моєму серці. Вона поєднує в собі ніжність і благородство, а різноманіття відтінків робить кожну квітку унікальною. Букет альстромерій я написала акриловими фарбами на полотні, а щоб надати композиції особливої глибини та художньої виразності, вирішила доповнити її об'ємною квіткою, кожна пелюстка якої виготовлена з натуральної шкіри та розписана вручну. Для оздоблення серединки я використала натуральні перлини — вони додали роботі делікатного сяйва. Об'ємна квітка стала головним акцентом композиції. Вона додає картині фактурності, об'єму та робить її по-справжньому живою.

— Краса!

- Мені подобається уявляти таку картину в сучасному інтер'єрі. А якщо поруч поставити вазу з живими альстромеріями, виникне особлива атмосфера, де мистецтво ніби продовжується у реальності. Живі квіти та їх художнє втілення доповнюватимуть одне одного, створюючи гармонійний простір, наповнений красою та натхненням.

— Дуже гарна картина «Квіти, що дарують тепло».

- Ця робота — мій спогад про подорожі Іспанією та Туреччиною. Серед яскравих барв Середземномор'я мою увагу знову і знову привертала дивовижна ліана кампсис. Її великі вогняно-червоні суцвіття ніби спалахували на тлі насиченої зелені, перетворюючи вулички зі старовинними будинками та садами на справжні живі картини. Ця квітка, яка відкривається назустріч сонцю, стала для мене символом життєвої енергії. Тепер кампсис росте й у моєму саду. Завдяки цьому я змогла уважно вивчити кожен вигин пелюсток, кожну природну лінію квітки, щоб максимально точно передати її красу та пластику.

Намальовані елементи я поєднала з об'ємною композицією з натуральної шкіри. Завдяки цьому квітка буквально виходить за межі полотна та набуває майже живої присутності. Особливим акцентом композиції стала велика барокова перлина. Вона ніби нерозкритий бутон, сповнений життя й очікування майбутнього цвітіння. Ограновані циркони красиво взаємодіють зі світлом, додаючи картині делікатного мерехтіння.

«Катальпу невипадково називають «деревом щастя»

— Яка картина ваша улюблена?

— «Катальпа». Її великі, незвичайної форми квіти зачарували мене з першого погляду, а ніжний аромат назавжди залишився у пам’яті. У ту ж мить, коли вперше побачила ці квіти, народилося бажання створити картину, яка змогла б передати красу цього дивовижного дерева. Катальпу невипадково називають «деревом щастя». Пишне цвітіння символізує романтику й кохання, а великі листки, форма яких нагадує серце, стали уособленням гармонії, любові та домашнього затишку. Працюючи над картиною «Катальпа», я вирішила надати об’єму не лише квітам, а й нерозкритим бутонам. Для цього я використала натуральні перлини шоколадного відтінку. Їхній природний колір і благородний блиск напрочуд реалістично передають вигляд справжніх бутонів. На листі я розмістила маленьких сонечок з червоних коралів. Саме такі деталі створюють особливий настрій і додають роботі душевності. Ця картина набула великої популярності у соцмережах. У коментарях люди писали, що, дивлячись на неї, ніби відчувають тонкий аромат квітів.

— Як найкраще вписати такі картини у інтер'єр?

— Мої роботи гармонійно поєднуються з різними стилями. У сучасних мінімалістичних просторах вони стають яскравим акцентом, який наповнює приміщення теплом і живою енергією. У класичних інтер'єрах картини створюють цікаве поєднання традицій та сучасного мистецтва, додаючи простору індивідуальності. Особливу роль відіграє освітлення. Ранкове сонце підкреслює одні деталі, вечірнє освітлення — інші, і завдяки цьому робота постійно змінює свій настрій. Саме тому картини хочеться розглядати знову і знову.

— Що найскладніше у створенні картин? А що приносить найбільше задоволення?

- Натхнення приходить несподівано. Іноді його дарує прогулянка природою, іноді — випадково побачена фотографія або квіти, які розквітають у мене вдома чи на дачі. Майбутня картина спочатку народжується в уяві. Я довго продумую композицію, кольори, настрій, а разом із ними майже одразу з'являється розуміння, які саме натуральні камені найкраще доповнять задум. Найскладніше — знайти ідеальний баланс між усіма елементами. Каміння потрібно підібрати не лише за кольором, а й за формою, розміром та фактурою, щоб воно стало природним продовженням живопису. І саме цей творчий пошук робить процес надзвичайно захопливим. Найприємший момент настає тоді, коли всі елементи складаються в єдине гармонійне ціле. Саме в цю мить відчуваю справжню радість від того, що задум вдалося втілити.

«Мої картини мають поціновувачів не тільки в Україні, але й у Німеччині, Франції, Литві та Іспанії»

— Чому саме квіти стали джерелом вашого натхнення?

— Мене захоплюють їх різноманіття та краса. Я із задоволенням вирощую їх удома та в саду, милуюся кожним новим цвітінням і знаходжу в цьому безмежне натхнення.

— Знаю, що ви також створюєте незвичайні прикраси.

— Так, в них я, як і у картинах, поєдную натуральну шкіру з ручним розписом, натуральними перлами та дорогоцінним і напівдорогоцінним камінням. Завдяки ювелірному огранюванню камені по-особливому взаємодіють зі світлом, створюючи ефект живого сяйва. Щодо використання натуральної шкіри, для мене важливо не лише створити красиву прикрасу, а й подарувати друге життя матеріалу — я використовую клаптики, які залишаються після виробництва.

— Яке ваше творче кредо?

— Кожну роботу я створюю з великою увагою до деталей. Мені хочеться, щоб глядач, милуючись картиною, щоразу знаходив у ній щось нове — інший відтінок, несподівану деталь або оновлений настрій. Дуже часто чую від людей, що мої роботи випромінюють гармонію, спокій і світлу енергію. Такі відгуки для мене дуже приємні. Мої картини мають поціновувачів не тільки в Україні, але й у Німеччині, Франції, Литві та Іспанії. Для художника це велика честь, адже мистецтво не потребує перекладу — воно говорить універсальною мовою почуттів.

Раніше «ФАКТИ» публікували інтерв’ю з колекціонеркою фарфору Людмилою Карпінською-Романюк про те, що квіткові натюрморти відновлюють нас, як сама природа.

Фото з альбому Ірини Сергієнко

72

Читайте нас у Facebook