«Чаепитие с этим сервизом дополните ароматными пирожками с вишнями», — коллекционер Людмила Карпинская-Романюк

«Ручки чайников изящные и чем-то напоминают побеги растений»

— Этот сервиз формы Владимира Спицы в росписи Марии Терещук переносит нас в украинское село, — говорит Людмила Карпинская-Романюк. — Форма «Карпаты» дышит мягкой пластикой: округлые объемы, плавные переходы, немного приземленная устойчивость, как горный холм, держащий на себе свет. В этой форме нет спешки, она создана для тишины, для медленного чаепития, для бесконечных разговоров. Ручки чайников изящные и чем-то напоминают растительные побеги. Носики, вытянутые и мягко приподнятые, создают ощущение легкого дыхания. Именно поэтому форма «Карпаты» кажется живой.

— Чем особенный декор этого сервиза?

— Поверх спокойной формы разворачивается история об искренних чувствах, о лете, о траве под ногами, о разговорах у колодца. Цвет — теплый, мягко золотистый, словно вечерний свет касается фарфора. Декор не перегружает форму, он будто вписан в нее, как воспоминание в человека. Каждый элемент звучит отдельно, но вместе они складываются в тихую, протяжную мелодию.

«Плетень и соломенная крыша создают образ идеального сельского уюта»

— Какие цветы изображены и что они символизируют?

— В росписи мы видим обобщенный народный цветочный мотив. Стилизованные полевые цветы, близкие к мальвам, ромашкам, иногда с намеком на барвинок. Их сила не в ботанической точности, а в символике. Цветы — это красота жизни и молодость, красные акценты — любовь, энергия, жизненная сила, венок — оберег, замкнутый круг гармонии. Это тот случай, когда цветок — не просто растение, а образ Украины как цветущего мира.

— Привлекают внимание коромысла. Они — традиционный элемент народной поэтики.

— Действительно. Коромысло — один из самых поэтичных образов украинского быта. Оно символизирует трудолюбие и в то же время равновесие (баланс двух ведер — как баланс жизни). Важна связь с водой, а вода в традиции — это жизнь, очищение, непрерывность. Плетень — символ уютного дома. Соломенная крыша воплощает тепло, достаток, естественность. Это крыша, которая «дышит», живет вместе с природой. Вместе они создают образ идеального сельского уюта. Этот сервиз не о парадности. Он о доме и о том внутреннем пространстве, где хранится самое важное: образы, голоса, тепло рук…

«Люстр — одна из самых интересных технологий в керамике»

— Название сервиза «Мальовнича Україна», по моему мнению, не случайно, — продолжает Людмила Карпинская-Романюк. — Прежде всего, это буквально живопись на фарфоре. Каждый предмет как картина. И эта «картинность» очень мягкая, почти акварельная с размытыми переходами, легкой дымкой люстра, создающей эффект воздуха и света. И еще один важный момент — свет люстра. Перламутровая, чуть золотистая поверхность не просто декоративна. Она будто окутывает сцену, делает ее немного нереальной, отдаленной, как воспоминание. Люстр — одна из самых интересных технологий в керамике. Он создает переливы от перламутра до золотистого сияния. Техника возникла еще в десятом веке на Ближнем Востоке. Позже распространилась в Испании и Италии. В этом сервизе люстр добавляет тепла и немного сказочности.

— Как бы вы посоветовали сервировать чаепитие с таким сервизом?

— Этот сет не для спешки. Он для ситуации, когда «сели поговорить». Чаепитие с этим сервизом дополните ароматными пирожками — например, с вишнями или сливами, маковником или сырниками. Уместными будут мед и домашнее варенье. Потому что этот сервиз не просто «подает» чай. Он создает сцену украинского чаепития — очень теплую и искреннюю.

— Что известно об авторах сервиза?

— Мария Терещук — художница-декоратор, мастер украинского фарфора. С раннего детства проявляла способности к рисованию и уже в юном возрасте определилась со своей профессией. После учебы в Косовском училище прикладного и декоративного искусства и во Львовском институте прикладного и декоративного искусства на отделении художественной керамики в 1977 году начала работу на Тернопольском фарфоровом заводе, где оставалась до его закрытия. В своем творчестве Мария Терещук часто обращалась к украинским народным мотивам — орнаментам, этнографическим традициям, символам. Работы художницы хранятся в Тернопольском областном краеведческом музее и многочисленных частных коллекциях.

Владимир Спица — украинский художник-фарфорист. Окончил Миргородский керамический техникум, работал на фарфоровых заводах в Барановке и Тернополе, в 1979—2002 годах занимал на Тернопольском фарфоровом заводе должность главного художника. Его произведения есть в Барановском музее фарфора на Житомирщине. Владимир Спица создавал новые образцы посуды для массового производства. Его работы отличаются выразительным рельефом, пластическим совершенством и усложненными формами.

Ранее «ФАКТЫ» публиковали интервью с коллекционером Людмилой Карпинской-Романюк, в котором она рассказала о тарелках Людмилы Райковской — фаянсе, в котором быт становится праздником.

Кстати, приглашаем читателей «ФАКТОВ», которые являются ценителями красоты фарфора, в первый в Украине Музей фарфоровых фигур ShvetsMuseum. В коллекции музея вы сможете увидеть лучшие образцы мировых фарфоровых мануфактур. Недавно в музее открыт зал украинского фарфора, где представлено немало уникальных работ отечественных мастеров-фарфористов. Невероятное фарфоровое путешествие подарит вам немало положительных эмоций и запомнится на всю жизнь!

Фото в заголовке: В. Спица, М. Терещук. Форма «Карпаты». Чайный сервиз «Мальовнича Україна», Тернопольский ФЗ, 1990.

Фото из альбома Людмилы Карпинской-Романюк

1092

Читайте нас в Facebook