На венецианской биеннале-51 гостей встречали красными надувными пингвинами на балконах старинных палаццо
В нынешнем году Венецианской биеннале — международному смотру современного искусства («контемпорари арт») — исполнилось 110 лет. Это, пожалуй, самый серьезный среди мировых культурных фестивалей — ведь не зря его называют старейшей олимпиадой для художников. Участие в Венецианской биеннале — признание и статус, оттого неудивительно, что при первом украинском нашествии на фестиваль (2001 год) в нашей художественной среде еще до отбора проектов в конкурсную экспозицию вспыхнули скандалы, сопровождаемые мощными пиар-обстрелами и даже судами. Второе пришествие Украины на биеннале («Жернова времени» Виктора Сидоренко, 2003 год) было поспокойнее. На нынешнюю биеннале-51 мы представили целых два арт-проекта. Один — созданный под патронатом Министерства культуры и туризма (продюсер — президент Центра современного искусства «Совиарт» Виктор Хаматов), под названием «Дети твои, Украина» черкасского художника Николая Бабака — попал в конкурсную «национальную» программу выставки. Второй (от фонда Виктора Пинчука) — «Первое приобретение» с участием работ Арсена Савадова, Бориса Михайлова и Василия Цаголова, а также известных в мире художников Филиппа Паррено, Навина Раваншайкула, Джун Нгуэна-Хацушибии, Карстен Хеллера, Олафура Элиассона — открылся во внеконкурсной «интернациональной» программе биеннале. Устраняясь от качественной оценки этих двух проектов, скажу, что, поскольку биеннале является обновляемой раз в два года частью такого вечного явления, как сама Венеция, наши проекты лишь временно заняли на ней достойные места. В зависимости от арендной платы. Куклы Бабака на полгода расположились в пиано-холле палаццо Юстиниана-Лолина, писающие мальчики Цаголова — на месяц в палаццо Пападополи, на Большом канале.
«Искусство не должно быть уродливым, чтобы выглядеть умнее»
К нашим экспозициям мне удалось добраться только на третий день пребывания в Венеции. Несмотря на патриотический интерес к современному отечественному искусству, я три дня блуждал узкими, завешанными сохнущим бельем, лабиринтами города Тициана и Пьетро Аретино. Откровенно говоря, этот самый интерес к современному искусству исчезает, когда видишь работы художников Ренессанса, да не в какой-либо специально оборудованной галерее, а непосредственно в местах для которых они создавались — в храмах и дворцах. Оклемавшись от первого культурно-музейного шока, впадаешь во второй, третий и четвертый. Венеция очаровывает каждую секунду. Днем она влечет тебя все глубже и глубже в таинственные улочки и на крошечные площади. Чтобы разминуться с прохожими, приходится прижиматься спиной к домам. А глубоко за полночь, приходя в себя после сказочного транса, можно неожиданно очнуться сидящим с бутылкой красненького в руках на ступенях горбатого мостика над каким-то неизвестным каналом, в котором ярким живописным пятном отражается старый фонарь. И понять, что этой незамысловатой медитативной картинки тебе хватит чуть ли не на всю жизнь. «Неромантикам» Венеция пахнет отходами жизнедеятельности из этих самых каналов, раздражает старинными разрушающимися зданиями и номерами гостиниц, сохранившими дух средневековья при очень даже современных ценах — не менее 100 евро в сутки. Но все равно сюда едут и те и другие. Особенно на открытие биеннале, когда цены подскакивают вдвое.
Всех туристов-биенналистов Венеция в этом году встречала огромным бигбордом на мосту Академии искусств с цитатой художника-глобалиста Патрика Маймрена: «Искусство не должно быть уродливым, чтобы выглядеть умнее» — и красными надувными пингвинами, выставленными на балконах. Может, красные пингвины — это сами венецианцы как исчезающий вид? В последнее время население медленно погружающегося в воды Адриатики города (со скоростью 1−2 мм/год) значительно сократилось: сейчас здесь проживают около 80 тысяч человек. Сегодняшние избалованные цивилизацией потомки грозных дожей, хитрых купцов и крикливых гондольеров предпочитают жить в пригородах Венеции, наведываясь на родные острова только в период карнавала и биеннале.
Впервые в истории Венецианской биеннале ее кураторами стали две женщины
Даже в цивилизованной Европе цензура пагубно влияет не только на масс-медиа, но и на искусство. Маленький скандал нынешней биеннале был связан с тем, что мэрия Венеции запретила известному немецкому художнику Грегори Шнайдеру, главному призеру биеннале 2001 года, временно установить 15-метровый черный куб на знаменитой площади Сан-Марко. Он якобы может помешать движению туристов, их традиционной кормежке жирных голубей на фоне собора Святого Марка, и одновременно оскорбить религиозные чувства мусульман: этот черный куб «Шнайдера-Малевича» своей формой очень напоминает итальянским чиновникам знаменитую Каабу, религиозную надстройку над исламской святыней в Мекке. Вот такая игра в политкорректность, как и феминистические проекты в залах венецианского Арсенале: четырехметровая люстра из нескольких тысяч вагинальных тампонов и масштабные плакаты американской группы «Девушки Гориллы» с лозунгами типа «Обязательно ли женщине быть голой, чтобы попасть в музей Метрополитен?». Золотого Льва биеннале в этом году за антистереотипные инсталляции тоже получила женщина — американка Барбара Крюгер.
Вообще, биеннале в 2005 году окончательно эмансипировалась — впервые в истории фестиваля его кураторами стали две женщины. В этой арт-тусовке остался лишь один представитель мужского лобби, зато президент биеннале Дэвид Крофф.
В национальных павильонах выставки, расположенных в садах Гардини, особый соревновательный дух не ощущался. 73 страны-участницы показывали то, что есть и, как это ни странно звучит, чего нет. Румыны вообще не стали себя утруждать: их проект «Европейская инфлуэнца» — это голые стены и пустое пространство павильона. Зато австрийцы свой павильон к открытию биеннале основательно достроили и заставили многоэтажным деревянным лабиринтом. Сербы с черногорцами представили чувственную и невероятно трогательную видео-инсталляцию: «В случае, если я тебя больше никогда не увижу». Экран на всю стену, на котором крупным планом изображены лица смотрящих друг на друга влюбленных, и два телевизора перед экраном, где эпизодами транслируются значимые картинки из жизни героев инсталляции. Венгры среди прочего творчества представили на обозрение целый зал весьма дивных объектов: группу сонных, коленопреклоненных манекенов в пижамах, резиновых сапогах и перчатках, пьющих через круглые светящиеся водолазные шлемы электричество из средневековых кубков. Израиль показал на видео некоего ортодоксального художника с пейсами. В одних гавайских серфинговых шортах-плавках и кипе он деловито монтировал из деревянных планок странную столярную абстракцию. В русском павильоне, построенном еще в 1914 году за деньги украинского мецената Терещенко, гулял «Идиотический ветер» — проект нижегородской формации художников «Провмыза». В извилистых коридорах павильона звучала громоподобная музыка скрытых в стенах пропеллеров, а в тупике красовалась большая угрожающе завывающая итальянская вытяжка. Кто-то по глупости умудрился зайти сюда с попкорном. Началась кукурузная метель. Ветреная и действительно идиотическая акция.
В итоге в смотре национального творчества биеннале-51 победила Франция, представившая инсталляцию о странствиях Пиннокио знаменитой фотохудожницы Аннет Мессажер.
«Современный художник должен не только рисовать: он же и ученый, и философ, и писатель, и коллекционер… «
Презентацию официального украинского проекта «Дети твои, Украина» художники и журналисты заранее окрестили «День Бабака». Автор проекта Николай Бабак, похоже, не обиделся. На торжественном открытии с речью о значимости нашего участия в биеннале выступила министр культуры Украины Оксана Билозир в черном костюме с потрясающей национальной вышивкой, а потом стали наливать перцовую с медом и другие наши напитки. В пакете презентационных подарков всем преподносили одетых в стиле Оксаны Владимировны голубоглазых кукол, которых сразу же прозвали «билозирочками».
В зале палаццо Юстиниана-Лолина на стенах пиано-холла были представлены увеличенные фотоработы Николая Бабака, сделанные им много лет назад. Сам художник тут же родил к ним новый термин: сельская фотография. Тут и его семья, и портреты односельчан, а между панно вмонтированы красочные языческие куклы. Ну чем не качественная экспозиция для антропологического или этнографического музея? Это ли то самое современное украинское искусство? В этом же палаццо этажом выше демонстрировалась работа иранской художницы Манданы Могхаддам, символизирующая женское движение исламского мира. На четырех натуральных четырехметровых косах висела 250-килограммовая плита из цемента и бетона…
- Да, я согласен, моя экспозиция несколько архаична, но это то, что набралось в моей коллекции за много лет, — рассказал «ФАКТАМ» Николай Бабак. — У меня есть и много других работ, выполненных в формате современного искусства, деконструктивных и очень созвучных нынешней биеннале. Меня мало кто может обвинить в консерватизме. А относительно «антропологичности» или «этнографичности» выставки, так ведь современный художник должен не только рисовать: он же и ученый, и философ, и писатель, и собиратель… Кроме того, у нас не было задачи во что бы то ни стало выиграть на биеннале Золотого Льва.
Среди гостей на открытии экспозиции Николая Бабака была замечена дочь поэта Лины Костенко Оксана Пахлевская, успевшая провести в тот же день презентацию книги «Смерть земли» о голодоморе 30-х годов, изданную на итальянском. Меценат неофициального украинского арт-проекта, народный депутат Украины Виктор Пинчук пришел в окружении художников Ильи Чичкана, Арсена Савадова, Александра Ройтбурда и Василия Цаголова. Пинчук раздавал интервью прессе, рассказывал о своей коллекции импрессионистов, которую, кстати, пока не планирует разбавлять «контемпорари арт», и планах открыть в старых цехах столичного завода «Арсенал», что напротив Киево-Печерской лавры, музей современного искусства.
- С лаврским духовенством нам удалось договориться: они не против, чтобы рядом с православным монастырем находился первый украинский музей современного искусства, ведь в церкви тоже люди современные и достаточно прогрессивные, — сообщил «ФАКТАМ» Виктор Пинчук.
При встрече Оксана Билозир и Виктор Пинчук трижды по-христиански поцеловались. Никакой конфронтации, которой так боялись мелочные пиарщики, не было.
Вечером все побывавшие на официальной украинской презентации, кроме Пахлевской и Билозир, веселились на вечеринке фонда Пинчука в палаццо Паподополи, арендованном для проекта «Первое приобретение». Пропущенным туда по спискам подавали в саду негрони и беллини, а также белые и красные итальянские вина. В холле знаменитого палаццо, где некогда находился компьютер, регистрирующий прогнозы угрожающих Венеции наводнений, химичили на вертушке диджеи, а Марат Гельман азартно танцевал в обнимку с директором московской фотобиеннале Ольгой Свибловой. Кстати, в этом же палаццо в процессе открытия биеннале прошла еще одна вечеринка на 400 персон, приглашенных известным артдилером Ларри Григосяном. В музее знаменитого фонда Гуггенхаймов чествовали русского художника Вадима Захарова, а известный манхэттенский артдилер Уильям Аквавелла организовал прием для Лусиан Фрейда прямо в знаменитом музее Коррера на площади Сан Марко. Как известно, именно на таких вечеринках представители серьезных коллекционеров обсуждают будущие сделки, и вполне возможно, что в палаццо Паподополи кому-то из миллионеров уже приглянулся фонтан с писающими фигурами от Цаголова, фотоработы киевлянина Савадова или харьковчанина Михайлова. Биеннале только начинается и торги вместе с ней…
618Читайте нас у Facebook
